崑曲表演藝術家、江蘇省演藝集團崑劇院名譽院長張繼青因病於2022年1月6日中午在南京去世，享年83歲。
她被譽為“崑曲皇后”、“昆旦祭酒”。1983年，張繼青帶著她的《牡丹亭·驚夢·尋夢》和《朱買臣休妻·痴夢》到北京演出，技驚四座，獲得了第一屆梅花獎的榜首，並從此有了“張三夢”的別號。
張繼青1939年生於浙江一個戲曲藝人世家，年少飄零，14歲即隨大姑母在上海民鋒蘇劇團學藝，後來師從尤彩雲、曾長生，專學崑劇旦角。
1956年劇團正式更名為江蘇省蘇崑劇團，並被搬至蘇州，張繼青自此成為新中國成立後培養的第一代崑劇“繼”字輩演員，改名“繼青”。她也由此受到俞振飛、沈傳芷、朱傳茗、姚傳薌、俞錫候等崑劇藝術名家的傳授和指點。
那一年，年僅18歲的張繼青與崑劇大師俞振飛合作了《白蛇傳·斷橋》，毫不怯場，北昆名家韓世昌、白雲生等看後稱讚說，張繼青很可能成為未來的“崑劇梅蘭芳”。1978年，張繼青再度與俞振飛合作《販馬記·三拉團員》，在俞振飛合作過的年輕一輩的崑劇閨門旦裡，除了張繼青，就只有華文漪兩人。
1978年之後，張繼青的表演藝術迎來了輝煌期，雖然已經年過40，但在舞臺上大放光芒。她師從崑曲名家尤彩雲的《牡丹亭·驚夢》，從傳字輩姚傳薌學習的《牡丹亭·尋夢》，以及沈傳芷先生教授的《朱買臣休妻》，成為了張繼青表演藝術的代表作，她繼承了“傳”字輩正統的崑曲格調，吸收各家行腔特點，加之自己的創新，形成了自己獨特的唱法，其行腔婉轉，韻味雋永，吐字清晰，由此奠定了她在崑曲旦角中當之無愧的大家地位，並以出色的表演而飲譽海內外。
而另一位崑劇旦角大家梁谷音則談及，當年，正是因為在一次曲會上聽到了張繼青師姐的一曲《離魂·集賢賓》，一時間驚為天人，發現這段曲子可以這麼好聽，這才萌生了自己也要演出《離魂》的想法。
當年，張繼青的演出足跡遍及世界，曾經多次到日本、義大利、德國、法國、西班牙等多個國家和地區演出。在柏林“地平線世界文化節”上甚至謝幕多達15次，被藝術節秘書長希格榮稱讚“演出可以寫進歐洲藝術史”。而當地媒體更是發出“今天整個柏林都在讚美崑劇”，“她帶給巴黎人民無可比擬的享受”、 “歐洲目前找不到這樣的演員”的讚譽。
就在不久前，張繼青自己回憶起自己當年受白先勇之邀擔任藝術指導的經過時說，“我覺得這是一件很有意義的事情。最後我收了兩人為徒。雖然收了徒弟，我仍然像以往一樣，只要有人希望來學戲，我還是盡心盡力地教，絕不藏私。‘青春版’《牡丹亭》演出時，我幾乎場場都去把場，發現問題，下來就和徒弟說。2005年5月，我在南京人民大會堂指導排練時踩空跌倒，導致股骨頸斷裂。也就在這樣的情況下，我仍然堅持參加‘青春版’《牡丹亭》的一些活動，既然我做了師父，我當然就要對她們負責到底。”
晚年的張繼青鮮少演出，除了2014、2015年參加了大師版《牡丹亭》的演出之外，幾乎很少能看到她的彩妝演出。
生活中的張繼青極為低調樸素，不善言辭，她經常說，我的條件不算好，但我對於藝術確實非常認真。“藝術，最怕認真二字”，成為張繼青一生的名言。
如今，張繼青的學生們也都接過了崑劇藝術的大旗。其中，江蘇省崑劇院的單雯就是張繼青花費心血頗多的學生，她也在2019年獲得了梅花獎榜首，成為當下十分受到觀眾喜愛的崑劇閨門旦。在得知張繼青去世的訊息，單雯哀痛無言，她回憶說，“張老師是我藝術道路上的貴人，因為她的點撥才有我今天表演的成就。老師是個樸實、德藝雙馨，一心只為藝術的崑曲大家，她和我的交往大多都是教學，在這方面她特別嚴格，從不誇獎，只說不足。但老師也特別喜歡美食，所以我每次去看她就會買她喜歡的甜品。“
李鴻良說，張繼青對於所有勤學苦練的孩子都特別喜歡，無論是唱閨門旦，還是別的行當，因為她自己也是苦孩子出身，所以對願意勤學苦練的孩子會有特別的偏愛，會口傳心授地給予指點幫助。
“我記得特別清楚，我剛進崑劇院後不久，應該是1988年，無錫的第一屆太湖之春藝術節，有一位老師輩演員生病了，就臨時安排了我的《雙下山》，我是開鑼戲，張繼青老師是壓軸的，我當時特別緊張害怕，因為這個戲有很多技巧。當時被張老師發現了，她把我叫過去說，你這戲我看過，戲很嚴謹，技巧水平都很好，不要緊張，平時怎樣正常發揮水平就好。”。
“還有一次，張繼青老師和我老師範繼信搭檔的代表作《蘆林》傳到我這一代，張老師看了好幾場，有一次她和我說，你目前第一步是學的很像，但你要想一想，老師最好的地方不僅是身上和演唱，而是這個角色人物的氣韻啊，所以你不光是學得像，更重要的是人物要神似。”
李鴻良說，張繼青對小輩點點滴滴的這種提攜，讓人終生難忘。在藝術品格引領上，也是對晚輩的藝術道路起到相當重要作用的大師。在藝術上，張繼青始終有不懈的追求，尤其是她特別強調南昆的藝術風格，以中州韻的念和唱，加之表演的整個唱唸做表的風格統一，這是南昆的藝術風格，也是張繼青了不起的藝術成就。
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