【馬蒂斯－野獸派】
“被人們譽為“色彩的國王”他的才華讓畢加索羨慕嫉妒恨”
亨利·馬蒂斯
1869年出生在法國小鎮的亨利·馬蒂斯是法國著名的畫家，他也是一位雕刻和版畫家。馬蒂斯最大的特點是使用鮮明、大膽的色彩，他也是因為這個而著名。他是20世紀最重要的畫家之一，也是野獸派的創始人，連畢加索一生都對他又愛又恨。
在馬蒂斯20歲之前從來沒有訓練過繪畫技巧。他的父親是一個經營五金兼糧食的商人，母親則是個熱愛藝術的人。在商業家庭的背景下，馬蒂斯一開始聽從父親的安排，到巴黎修法律工作，回鄉後在律師事務所擔任書記官。
當時他惟一的消遣，就是在上班前去參加市立藝術學校的繪畫班。
《藍衣女子》馬蒂斯
又一次，母親無心贈送顏料的舉動，讓馬蒂斯愛上了繪畫藝術，馬蒂斯最後還完全放棄了當一個律師，意外開展了他64年的繪畫生涯。他進入巴黎朱裡安學院習畫。
《羅馬尼亞風格的罩衫》馬蒂斯
馬蒂斯與畢加索
一開始都有一樣的夢想
馬蒂斯第一次遇見畢加索的那一年，馬蒂斯用彎彎曲曲的阿拉伯式線條，分割平面色彩區域，來解決線條與色彩的衝突，也就是利用單單的線條與配上一些色彩，完成了里程碑的《生活的歡樂》：
《生活的快樂》馬蒂斯
到了第二年，畢加索也在蒙馬特高地的“洗衣坊”裡，完成了他的里程碑：《亞維農少女》。畢加索把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，就是把不同角度的人物進行了組合。
《亞維農少女》畢加索
雖然一個是奔著野獸派的方向去的，一個是奔著立體派的方向去的，但兩個人的初衷卻驚人的一致：都擺脫傳統繪畫禁錮，他們不在畫逼真，細節的畫了，而是用一種自創創新，有自己風格的模式來做畫，被稱為現代主義新藝術形式。
摩羯和天蠍不屈不撓的努力可見一斑。（馬蒂斯是摩羯座，而畢加索是天蠍座）
一對歡喜冤家，一起進步，相互嫉妒
馬蒂斯收藏的畢加索的靜物《水瓶、碗和檸檬》
一旦較上了勁，一生恐怕都欲罷不能。雖然兩個人都私底下對對方有幾分不屑；但卻又因為摩羯和天蠍黑白分明的個性，不免對對手的真實能力心生敬意。這種又恨又愛的感覺大概和熱戀中的情人差不多罷。
畢加索收藏的馬蒂斯的女兒肖像《瑪格麗特》
畢加索和馬蒂斯也常常交換作品來收藏，不過據說在挑選作品時，雙方不選自己覺得好的作品，而是選擇對方最乏味的作品，以證明對方的平庸。（哈哈哈還真是兩個老頑童呢！）
《黃頭髮女人》 畢加索
《1940年的夢》 馬蒂斯
不過，私下裡卻會模仿嘗試對方的作品，這也體現了這兩個星座踏實勤勉的一面。
野獸派
他是20世紀崛起的畫派畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法。
畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，鮮豔的色塊和線條就成了這幅畫（展示兩遍）：
《生活的快樂》馬蒂斯
當批評家路易·渥塞勒走進展覽廳，不禁說道：
“看來面目猙獰，令人觸目驚心啊！”
與畢加索的立體派不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結構，而是更注重色彩。
這幅畫就是馬蒂斯的《戴帽子的婦人》：
《戴帽子的婦人》馬蒂斯
這些顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的，並沒有非常細的細節。
馬大叔畫的畫不在於逼真，全都注意在色彩運用，色塊和飽和度，畫面給人一種童真的感覺，宛如孩子般的塗鴉式，有那麼一點像我畫滴畫，嘻嘻。
《夢》貝笛2020
1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮豔大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼“這簡直是野獸！”從此畫壇上出現了一個新的野獸派。而馬蒂斯作為野獸派的靈魂人物，蜚聲世界。
這次沙龍上，馬蒂斯還展出了《開著的窗戶》：
《開著的窗戶》馬蒂斯
馬蒂斯搭配的色彩總是有種夢幻的感覺。
馬蒂斯的母親
馬蒂斯生於法國南部，最初從事法律事務。21歲時因意外生病住院，媽媽送給他一箱畫具打發無聊時間，馬蒂斯對繪畫的熱情一發不可收拾。在休養期間，他的母親怕他覺得無聊，就買了一小盒顏料給他打發時間。
“畫些什麼好呢？”馬蒂斯正想著，一眼就看到了止痛藥包裝盒，“就臨摹盒上的“彩色石印”風景畫吧！”
當馬蒂斯開始畫起畫來，自由、寧靜，彷佛置身在天堂裡，畫了第一張油畫《有書有蠟燭的靜物》，他說：“一旦被繪畫的魔鬼咬住，我從未想過要放棄。“
《有書有蠟燭的靜物》
《靜物》
他說：“我全身心地投入到其中，自己就像一隻野獸在尋找它所喜歡的東西”。
馬蒂斯的媽媽，一個富二代的女兒，瓷器藝術家，有良好的品味。她漂亮時尚，身材火辣，精力充沛，舉止優雅，還經常面帶微笑，即使放到現在，也是一個女神。
總之，母親深深地影響了馬蒂斯的一生，他以後畫裡的每個女人都很像他媽。
馬蒂斯作品
《摩爾式屏風》馬蒂斯
《白色羽毛》馬蒂斯
馬蒂斯一生風格多變
“野獸派”時期，只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
正在繪畫的馬蒂斯
而後馬蒂斯受到印象派、後印象派、點彩派和塞尚的影響，並吸取了亞洲和非洲藝術的特徵。形成了自己的一套風格，能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切。
馬蒂斯不同風格繪畫作品
馬蒂斯先後嘗試過表現主義，印象派，後印象派，點彩派立體主義。
立體主義
印象派
後印象派
表現主義
點彩派
馬蒂斯為人謙虛、儒雅，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期的畢加索迥然不同。二戰期間，馬蒂斯沒有把繪畫作為一種武器。
晚年馬蒂斯在病床上堅持繪畫
72歲的馬蒂斯患了腸道疾病兩次手術，虛弱的身體再也不能站在畫布前於是他又開始了一種新的藝術創作；
剪紙：以剪刀繪畫
馬蒂斯藝術生涯中最後一個重要突破是他的“剪紙”作品，素描亦是其中的重要元素。馬蒂斯（用剪刀）將彩色紙張剪成不同奇形怪狀的形狀，然後組成生動活潑的各種圖案。
在這一藝術創作過程中，馬蒂斯發明了一種全新的藝術，但其實從某種程度上講，這是他長期探索線條和色彩完美平衡的最終產物，線條和色彩是他的里程碑，而剪紙則是馬蒂斯藝術之路的‘墓碑’。
我們將“剪紙”作品的創作過程稱為“以剪刀繪畫”以及“直接切割色彩”。
馬蒂斯在生命最後十五年中專注創作“剪紙”作品，雖然與素描畫作相比，此類作品較少見於拍場，但每次亮相都在紙上作品類別中取得一騎絕塵的出色成績。
從他的剪紙上可以看出
他的內心非常的單純快樂，有童趣。
這幅剪紙畫也出於大師之手呢
他像個小孩一樣，拿起剪刀，熱衷起彩紙剪貼藝術。
那時的他，臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象。很難得的是，在病痛折磨中的他，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神。
馬蒂斯養貓養狗、熱愛生活，而他筆下的房間，曾給無數人留下深刻的印象，是一種很溫暖特別的感覺。
《花束》馬蒂斯
美是賜給人快感
《舞蹈》
他在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：我所期望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術。
《音樂》
馬蒂斯很喜歡小動物，尤其是自己的小貓小狗。我們的大師其實也只是個孩子～
馬蒂斯與狗
馬蒂斯與小動物們
1954年11月3日，馬蒂斯覺得他累了，於是這位老人執意地睡去了……他逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
84歲的人生不長也不短，
其實最最最重要的是
不夠畫盡世間所有的色彩，卻足夠他表達一輩子的熱誠與坦蕩。
馬蒂斯此刻心裡所想要表現的——小孩子的活潑想念，就是他向世人最純粹靈性的告別詞。
馬蒂斯改變了世界
END
編輯｜貝笛
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