2011年由徐克指導，李連杰、陳坤主演的《龍門飛甲》上映，一舉斬獲了金馬獎、金像獎等多項大獎，一時之間成為了新時代武俠片的新標杆。
雖說這部電影在故事上遭到了網友的吐槽，但陳坤的演技得到了廣大觀眾的認可，甚至有人說《龍門飛甲》中陳坤的演技是他演員生涯的天花板。
確實，在電影領域，自《龍門飛甲》中的“西廠雨化田”之後，陳坤雖係數接了很多角色，但無論如何也無法復刻當年《龍門飛甲》中“雨化田”的經典。
好在，2018年，陳坤終於在沉寂了9年的電視劇領域迎來了屬於自己事業的新時期。
一部《天盛長歌》終於讓陳坤這位邁入不惑之年的演員，重新走進了觀眾的視野。
然而猶如《天盛長歌》一般優質作品的累計並沒能持續下去，2021年上映的《侍神令》，徹底打碎了陳坤在觀眾心目中早期建立的形象。
陳坤急需要一個猶如“西廠雨化田”式的，能引得觀眾認可的角色，來重鑄自己當年不論是在電影領域，還是在電視劇領域取得的榮光。
而這樣的角色，陳坤終於在“好與壞”之間徘徊了許久之後，找到了。
2021年11月4日，告別《功勳》一個多月帶來的浪潮，在《長津湖》餘熱還未散盡的時候，陳坤找到《和平之舟》中的張渡航，頂開了自己演員生涯的天花板。
《和平之舟》一看名字，就知不凡，再看其播放平臺——央視，就知有多“王炸”。
然而
《和平方舟》的“王炸”遠不止此。
三大導演強強聯合，《和平方舟》想不“王炸”都難
多位導演合作創作一部作品貌似成為了這兩年國產劇中的一個潮流，而且這樣的合作方式似乎自帶“爆火”的屬性。
不論是今年國慶檔票房大賣的《長津湖》，還是前段時間熱播的《功勳》，都是由多位導演合作，共同完成的作品，並且熱度一度達到了前所未有的程度。
《和平方舟》同樣採用了多位導演合作的模式，雖說這幾位導演在觀眾心目中的知名度沒有陳凱歌、徐克等導演的高，但他們在影視圈的影響力不可置否。
導演曹盾雖是最近幾年才火起來的一位導演，但其在2000年的時候便進入了影視行業。
編劇、攝影出身的他對於一部劇的節奏把控，以及鏡頭的佈置上面，與當代很多知名導演所設計的節奏乃至鏡頭畫面，都有著很大的不同。
而這些不同恰恰成為了其作為導演所具有的一個非常鮮明的特色。
這次在《和平方舟》之中，曹盾導演更是將這種節奏與鏡頭的個人特色發揮到了極致。
公海之上，有船隻因爆炸導致多位船員受傷。
“和平之舟”得到求救訊號之後，很快部署了施救方案，並派出了張渡航（陳坤飾）和路陽（張天愛飾）等幾位軍醫前往了呼救船隻。
這裡曹盾導演用了一個很平緩的節奏，同樣畫面之中也沒有多處強節奏的暗示，似乎預示著這場救援就是一場平平淡淡的救援，不會有多大的變數。
等到張渡航等人登上呼救的船隻，鏡頭之中透過張渡航的主觀視角，立馬出現了幾位面色猙獰的彪形大漢，以及他們身上的槍支。
後續的節奏變化，以及鏡頭語言的轉換都預示著這場救援並非表面上的那樣一帆風順。
果不其然，路陽和一位軍醫在救助船板上的傷員時，發現了這位傷員身上的傷並非爆炸引起，而是槍傷。
同時，那位領他們上來的船員逐漸變幻了語氣，並且拔槍相向，節奏立馬從開始的風平浪靜轉化成了劍拔弩張。
這種節奏上的變換，在張渡航、路陽登上搜救船之前，沒有一點點的預示，直到他們登上搜救船隻，這種強烈的節奏推進立馬透過鏡頭語言展示了出來。
而此便是曹盾導演指導上的精髓之處。
導演張鵬和高翔相較於導演曹盾，在指導和節奏把控上面可能比較青澀，但這並不妨礙他們能為《和平之舟》注入新鮮的血液。
老城持舊的導演對於故事、節奏、聲效、鏡頭的掌控上面具有非常豐富的經驗，但這種經驗有時候就有可能成為一部劇贏得觀眾認可路上的絆腳石。
就像陳凱歌這樣的有經驗的大導演，也有《無極》這種翻車的作品一樣。
不能否定他們在作為老導演上所具備的優勢，同樣不能否定他們所具有的劣勢。
反倒是像張鵬、高翔這樣的年輕導演，在指導上善於思想的轉化，推陳出新，作品更具有鮮活力。
所以，《和平方舟》能同時擁有曹盾這樣具有很豐厚經驗的導演，也同時能擁有像張鵬、高翔這樣的年輕導演，其不論是故事節奏，還是創新上面，都不會太差。
陳坤這次挑選的這個角色也相當“王炸”
除了導演對節奏的掌控相當“王炸”以外，陳坤在《和平方舟》中飾演的張渡航也很“王炸”。
我們印象中的陳坤，基本上是《龍門飛甲》中陰柔有力的“西廠雨化田”，或是《龍門飛甲》中的風裡刀。
要不也會是《金粉世家》中不可一世，而又翩翩貴公子的金燕西。
但這次在《和平方舟》中的張渡航，可以說是陳坤有史以來對自己演員生涯做出的一大挑戰。
張渡航本身作為軍醫的設定，其對演員精神氣的要求非常之高，絲毫不亞於陳坤以前飾演過的任何角色。
張渡航作為軍醫，不僅擁有軍人的氣魄，偉大無私的精神，果敢勇於擔當的品質，還具有常人非常到位的感情。
張渡航帶人前往“菲爾號”進行救援時，因為船上一位孩童多了起來，而導致張渡航等人錯過了救助時間。
在千鈞一髮之際，張渡航站了出來，果斷選擇再次前往“菲爾號”進行人員的救助。
那是一個可能患有鼠疫的孩童，但張渡航在救助的時候並沒有因為這一點，而選擇放棄。
他用親切、充滿安慰的語氣，勸服孩童來到自己的身邊，並最終將孩童帶上了前來協助的軍機。
這一系列的過程看似毫無波瀾，平靜如水，但其中複雜程度遠非我們常人能夠想象。
“鼠疫”，那可是大人都很難抵抗的一種烈性傳染病，更別說是一個孩子。
如果救援隊再次返回進行救助，不僅有面臨被傳染的風險，還有可能是一場毫無意義的救援行動。
但
張渡航沒有置之度外。
他在這個時候毅然決然站了出來，承擔了此次的救援行動，並且在救援的過程中，他沒有懼怕被傳染的風險，摘下自己的防疫口罩，用最親切的方式拉近了他與孩童之間的距離。
我們常聽說軍人以服從命令為天職，但從張渡航這個人物的身上，除了軍人的天職和使命以外，我看到的還有作為常人的感情。
也是陳坤用最細膩的表演方式，將這種情，深深地烙印在了每一位觀眾的心中。
軍人有血有肉，軍人也有人間之情。
而這份情正是張渡航這個人物更加立體之處，也是張渡航這個人物的“王炸”之處。
陳坤能接到這樣的角色，並將之演繹得細膩，不僅沒有丟掉軍人該有的氣魄和擔當以及責任，還將作為人之根本的情展示出來，實屬不易。
當然，這也算是陳坤最挑戰自己的一個角色，從此以後，陳坤的演藝生涯之中不再只有“西廠雨化田”的陰柔殘忍，還有張渡航的擔當和人情味。