今年，杜甫爆紅到BBC，吟誦著莎士比亞長大的英國人發現了這個寶藏詩人，一部《杜甫：中國最偉大的詩人》的紀錄片圈粉無數，在他們眼中，杜甫是天才、乞丐，搖滾巨星的混合體，每一首詩都值得背誦。

盛唐時代輝煌文化的象徵是什麼？恐怕所有人都會毫不猶豫的回答是唐詩。放眼五千年曆史，恐怕再沒有一個時代能夠有如此昌盛的作詩之風，上至皇帝百官，下至市井百姓，大唐幾乎無人不會作詩，其中最傑出的代表人物，就是李白與杜甫。

雖然在後世，他們同樣備受讚譽，共稱詩壇雙壁，但

在唐代人的認知中，李白和杜甫絕不是一條水平線的詩人。

在唐朝，李白詩名遠播，天下無人不知，無人不曉，無論生前死後，都是人們心中名副其實的“詩仙”。杜甫則截然不同，在世之時，他漂泊無依，即便死後多年，他的詩也並非主流，也並未受到多高的讚譽，只能算是唐代眾多詩人中很不突出的一個。

一直到宋朝，經過王安石等人的大力傳播，杜甫才逐漸成為了與李白齊名的偉大詩人。

如此顯著的區別是由於什麼原因造成的呢？

我們翻開語文課本，就會看到李白是一副飄然欲仙的文人形象，而杜甫則是一派苦大仇深的老者形象，這正是李白與杜甫形象的一種固有認知。

李白豪氣干雲，

是一個把狂字寫到骨子裡的人，

無論當時人還是他自己，都認為李白的詩可稱天下第一，無人可匹。而李白自己也經常在詩中描寫自己的性格與特點，從不避諱對自己才幹的稱頌。

相比之下，杜甫的性格就要拘謹得很多，無論是他自己還是當時人都沒有把杜甫的詩擺在極高的位置上，在杜甫的詩作中，我們也很少發現他會誇讚自己，都是誇讚別人居多，李白就是他的一個崇拜物件。

李白比杜甫大11歲，杜甫成長之時，李白就已經名動天下了。所以，

杜甫對李白是很崇拜的。

公元744年，李白與杜甫相會，李白身上所表現出來的風流倜儻、文采斐然更是讓杜甫欽佩不已。從這次會面以後，杜甫時常寫詩讚頌李白，詩中時常透露出對李白的讚譽、同情與擔憂，其中的深切友情難以用語言訴說。

前面說過，杜甫比李白的年歲整整小一輪，這十年的差距或許看起來不大，但是由於時代的特殊性，讓

這十年經歷了唐朝歷史上最大的變化。

公元775年年末，大唐王朝的所有輝煌都畫上了句號。取之而來的是無盡的戰亂與兵戈。帝王於盛世中覺醒，百姓於驚慌中失措，也就在這一年，李白和杜甫的詩詞風格也有了極大的改變，

開始由歌頌盛世轉變為追憶盛世。

但因為兩人年歲所相差的這十年，讓李白的創作主要集中在了開元盛世時期，所以

他的詩裡充滿著盛世氣象，

而杜甫的創作則主要集中在了天寶之亂以後，所以

他的詩裡充滿了對底層人民命運的同情。

如此的兩種詩詞風格讓他們的受眾人群也有著很大的不同。李白歌頌盛世，豪放不羈，受眾主要是生活在社會頂層計程車大夫，杜甫描寫底層貧苦百姓，走的是親民路線。

但可悲的是，底層民眾識字的很少，根本不具備欣賞杜詩的水平，這樣杜甫的詩在相當長的一段時間裡不被人所重視。

李白為人狂放，寫的詩具有很強的想象力與感染力，讓人不知不覺中驚歎於作者的奇妙文思，讀其詩，我們會

直觀地感受到其作品中與屈原相稱的浪漫風格，

這種作品之中的十足想象力，讓我們讀來不覺讚歎。

相比之下，杜甫詩的風格顯得十分愁苦，他把關注點放在了底層的百姓，放在了自己久久不能實現的太平上，

這種現實的風格，讓他的詩歌在上層社會難以傳播

，自然成名也就較李白要晚得多，甚至要到他死後數百年。

在很多時候，好的東西未必很快的就能得到人們承認，需要時間的磨礪，杜甫的詩就是如此，生前藉藉無名，百年以後，才被人發現他作品中的光彩。

李白是“仙”，杜甫是“聖”。從後世人對二人的評價來看，

李白是一個超乎於人間的天界之人，

因此文采風流，頗具想象，筆下之神采令人歎為觀止。而

杜甫則是一個在人間的普通人，

即便他有超乎於常人的詩才，但他將描寫的重點放在了描摹普通大眾生活疾苦之上，他們二人都是值得後世稱頌的詩壇大家。