一直以來，古裝劇大多被清宮戲霸佔著，從孝莊到如懿，說起來一個都不陌生，而秦漢、大唐等時代，也有自己的代表影視劇，只有宋朝，在古裝劇中一直是缺位的。

雖然去年的《知否知否應是綠肥紅瘦》和《鶴唳華亭》等劇讓宋朝火了一把，但因為大多沒有明確交代歷史背景，被稱為是“偽宋劇”。

直到最近播出《清平樂》，劇中不僅出現的那些真實的歷史名人，如韓琦、晏殊、范仲淹、歐陽修、蘇軾等被觀眾們親切地稱為是“默寫並背誦全文”天團的人物；就連後宮的主要女子，都有真實的原型，這樣的有名有姓，被大家一致贊為“真宋劇”。

其實在這部劇中，還原的不只是真實的人物，還有宋朝的盛世美顏。

1

色調還原

開啟《清平樂》的第一瞬間，相信大家都有一種似曾相識的感覺：

這不就是《知否知否應是綠肥紅瘦》的感覺嗎？

從色彩感覺上來說，的確很相似，但並不是網友們所解釋的“同一個導演”的原因，而是因為它在極力還原宋朝的美學。

在說宋朝的美學之前，我們先來感受一下張天愛在《太子妃升職記》中和《清平樂》中的造型：

就是因為色彩和妝容的不同，曾經撐起了一部劇的顏值在《清平樂》中居然如同路人。

不是說張天愛的顏值下降了，而是因為《清平樂》中還原了宋朝美學概念，讓張太愛的英氣並未表露出來。

宋朝不同於唐朝的壯美、華麗，它更喜歡柔美內斂。在顏色的選擇上，更偏向於飽和度低的色彩，比如粉紫、黑紫、銀灰、沉香色等。

從瓷器到服飾，宋朝的色彩都是如此清麗淡雅的，這也就是我們現在所流行的“性冷淡”色系。這樣的顏色，在平靜中帶著暖色，會讓人不由自主地安靜下來。

所以在整個劇中，我們看到的整體色彩都是平和的，讓感覺很舒服。

2

還原服飾

相比近年來，有些古裝劇中帶著現代風的服飾，《清平樂》還極大程度地還原了宋朝的服飾。

在最近播放的劇情中，大家對張妼晗的各種花式冠子逗得合不攏嘴，覺得實在是太誇張了，但事實上，宋代的女性對與冠子是要比其他朝代更加喜愛，在當時，這是一個很大眾的首飾，市面上還有很多專門賣冠的店鋪。

冠子大多是用鐵絲、竹篾做出來的，成為不同形狀後，再加上各種飾品，還會有珍貴的象牙冠子。

簪花，是宋人常用的，在《清平樂》中端午節時，女官們的頭上都戴滿了花，張妼晗愛盛裝打扮之後，更是在花園中，讓婆婆找了一些花又插在了頭上。

珍珠等配飾也是宋人及其喜愛的，他們會把珍珠或者珠寶貼在臉上，妥妥的“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”。

看，曹皇后把貼上了珍珠後，更是有了溫婉、華貴的氣質。

再來說一說皇帝的服飾，在《後漢書．輿服志下》中有記載到的通天冠，是皇帝禮儀場合所專用的。

通天冠需要用北珠卷結於冠上，有二十四梁，戴這種冠的時候，需要配織成雲龍紋的絳色紗袍，這是非常正式的服裝。

在宋朝，方心曲領是朝服顯著的特徵，它象徵著，天圓地方，而人則立於天地之間。

所以我們在劇中，看到大臣們在大朝會的時候，服裝的樣式好像沒有什麼區別，也看不出什麼等級。

其實他們的官位等級，是從冠冕佩綬等部分的細節來區別的。

3

還原大宋慢生活

宋朝的古裝劇之所以一直被“空缺”，離不開宋朝推崇的“慢文化”，它是一個重文的朝代，整個朝代都呈現出溫文爾雅的感覺，這是和宋朝的美相伴而生的。

所以我們在看《清平樂》的時候，也是感覺劇情很慢很慢，都快要劇情過半了，官家和他的皇后還沒有圓房。

在第一集更是體現出了慢，50分鐘，就講了兩件事，一件是皇帝去皇陵找母親，一件是去梁家買蜜餞。

按照觀眾的想法和以往電視劇的節奏，皇帝都到皇陵跟前了，衝進去不就好了嗎？

但是皇帝沒有，他反而是站在外面，花了一半時間在聽臣子的勸解。

然後還有一半的時間，就去買蜜餞了。

這就是宋朝的慢，《清平樂》沒有用強衝突、快節奏來演繹，而是像心理描寫一樣，用大量的細微處，給我們編織出一幅宋朝盛世的畫卷。

尤其是對細節的處理，更是經得起推敲，比如對於食物的拍攝。

很多電視劇對於食物並不看重，只是給一個遠鏡頭就會一帶而過，但是《清平樂》不一樣，它會慢慢地拉近，讓你看到食物的色香味，甚至還會介紹出食物的做法，一幅熱氣騰騰的生活畫卷就這樣呈現在了我們的面前。

不僅如此，還有很多菜名也是讓我們感受到了宋代飲食文化的豐富。

什麼肘花、燻魚、吐蕃豬肉，真是聽著就讓人流口水。

整個電視劇的拍攝手法也是很有考究，比如劇中的畫面非常講究對稱美，不僅建築是具有對稱美的，拍攝的時候，也很注重這一點。

劇中還儘量避免使用現代光源，比如拍攝四更天，會在保證畫面亮度的情況下，用太監們手裡的燈籠提供光線。

這樣拍攝出來的畫面都非常有質感，把大宋獨有的一面呈現在我們的面前。

怎麼樣，看到這裡，是不是覺得宋朝真的好美呀，也不要覺得《清平樂》的劇情太慢了，在這麼美的畫面中等待官家和曹皇后撒糖，也是一種享受呀！