劇場版
《名偵探柯南：緋色的子彈》
今天上映。
這也意味著，我們又能圍觀日本一年一度的爆炸事件，當然得拜柯南這位“死神小學生”所賜。
今年劇場版，也是頭一回，國內和日本準同步（僅相差一天）上映。
這幾年，《柯南》劇場版質量越來越差，已經是很多人的共識。
但每年票房卻在逐步高升，不斷重新整理紀錄。
從第17部劇場版《絕海的偵探》（2013）開始，它已經連續7年重新整理自己的最高票房。
《緋色的子彈》現在推遲一年上映，是否能延續這個成績，各種因素綜合起來，也不是沒可能。
是因為柯南粉絲太死忠，壓根不在意影片質量嗎？
顯然不，票房光靠粉絲情懷可撐不起來。
劇場版製作組正是明白這個道理，所以才調整企劃，開始往
“高票房，低口碑”
的路線上走（不是）。
順著這個思路想跟大家聊一聊，
《柯南》系列為什麼越來越賺錢？
以及在我們不追柯南的這些年，它的故事又發生了哪些轉變？
經典不再
首先，做個小科普。
像《柯南》這種國民度高、全年齡向，且是單元劇形式的大IP作，已經形成一年一部劇場版的慣例。
類似的，還有《哆啦A夢》《蠟筆小新》《精靈寶可夢》等。
下一部引進的《伴我同行2》，大雄和靜香催你交份子錢
而《海賊王》《龍珠》《火影忍者》這類少年漫，由於受主線劇情影響較多。
劇場版更容易受限制，很難做到年年銀幕見。
能穩定輸出的劇場版動畫，已經是
另一種
模式化的創作。
以《柯南》來舉例，原作者青山剛昌，在其中的參與度並不高。
創意草案階段，他會和監督、製作人一起開會，商量明年的劇場版怎麼搞。
比如以哪些人物為主要角色，接下來再炸哪棟大樓。
建議改名《名偵探柯南：無限列車》
商量出劇情雛形之後，編劇會按照會議要求寫出劇本。
青山再提意見，確認定稿後，之後就完全交給動畫製作組發揮。
沉迷《動物森友會》的青山，此前則透過遊戲透露，今年劇場版的主角，會是如今人氣頗高的“赤井一家”。
製作班底往往較為固定，《柯南》就採用的是
“監督
（導演）
常駐制”
。
即同一位監督，會連續執導7部劇場版。
從1997年的《引爆摩天樓》開始，到現在，《柯南》已經推出24部劇場版，走過完整的三個階段。
而三位監督，分別是
兒玉兼嗣、山本泰一郎、靜野孔文
。
對於很多柯迷和中國觀眾來說，我們最熟悉且奉為經典的是，兒玉兼嗣監督的前七部劇場版——
《引爆摩天樓》《第14個目標》《世紀末的魔術師》
《瞳孔中的暗殺者》《通往天國的倒計時》
《貝克街的亡靈》《迷宮的十字路》
其中，中日兩邊粉絲評價最高的均是
《貝克街的亡靈》
，也是系列中最獨特的一部劇場版（編劇野澤尚於2004年上吊自殺）。
它是唯一一次，將案件背景透過VR遊戲的方式，置放到19世紀末的倫敦，與21世紀形成雙線敘事。
並且對官僚體制和教育系統發出深刻的批判，也讓主角們真實地經歷生離死別。
從故事氛圍、立意、情感衝突上，都達到了絕佳。
《迷宮的十字路》則在日本觀眾調查中，拿下過口碑第一。
故事將和風融入推理，帶觀眾們領略京都傳統文化。
可貴的是，這一部沒有出現爆炸場面。
以及貢獻出新蘭名場景的《引爆摩天樓》《瞳孔中的暗殺者》，也是很多觀眾心中的白月光。
從這幾部經典能看出，兒玉兼嗣監督的風格，是合乎邏輯的推理故事，以及用細膩的感情引起共鳴，動作場景只是輔助。
之後，則是
山本泰一郎
監督的後七部劇場版——
《銀翼的魔術師》《水平線上的陰謀》
《偵探們的鎮魂歌》《紺碧之棺》
《戰慄的樂譜》《漆黑的追蹤者》《天空的遇難船》
他的風格較為嚴謹，文戲較多，重在推理。
所以看起來更像加長版的TV動畫，推理迷看了也許會很開心，但商業方面，卻表現平平。
除了監督，在早期的劇場版裡，還有一位大功臣——
編劇
古內一成
。
他負責前期的大多數劇場版，和兒玉兼嗣配合完美，由他編劇的《水平線上的陰謀》，曾拿下東京動畫賞大獎。
這部劇場版中，毛利叔迎來角色高光時刻
可惜的是，2016年古內因胰腺癌逝世，我們熟悉的經典，再也回不來了。
票房=大爆炸
山本之後，進入
靜野孔文
時期，一個讓柯南粉又愛又恨的男人。
正是他，徹底改變我們對劇場版的經典回憶，帶著製作組走上一條新的致富道路。
靜野孔文曾說過：
“推理、愛情、動作，是《柯南》作品裡不能缺少的三要素。”
他充分抓住故事中的商業流行元素，並將除推理之外的部分，發揚光大。
動作方面，從靜野接手的第一部《沉默的15分鐘》開始，更燃更炸的大場面成為劇場版標配。
不符合現代物理的“柯學”越來越囂張，柯南的足球和滑板開始變得無所不能、上天入地：
愛情方面，不惜以破壞人設和邏輯為代價賣CP，觀眾喜歡哪對就發哪對的糖，甚至會基情滿滿。
比如口碑稀爛的《純黑的噩夢》，賣了一把大火的安室透和赤井秀一CP。
讓兩人在摩天輪之上激情幹架，背景卻是浪漫的煙花，粉絲調侃成“摩天輪之舞”、“婚禮現場”，也可以稱之為經典一幕。
靜野孔文的老搭檔是編劇
櫻井武晴
，兩人在大場面+賣角色的思路上，也是配合得相當默契。
兩位的帶領下，《柯南》劇場版逐漸違背推理的核心，角色人設又時不時崩壞。
比如，曾經的毛利蘭是一個能空手躲子彈的超強女高中生，在過去的劇場版裡，關鍵時刻總是能大放光彩。
現在，劇場版裡的她，往往只會流著淚，向新一求救，難怪老粉看了想罵人。
順帶一提，這次《緋色的子彈》的編劇，還是櫻井武晴。
很多柯迷對這次的推理劇情，已經不抱什麼期待了。
《柯南》也要成長
老粉們再不滿意，也不得不承認，自靜野孔文接手《柯南》劇場版以來，票房節節攀升。
他也因此被稱為，
《柯南》劇場版的救世主。
2018年，《復仇者聯盟3》橫掃全球各國票房第一時，唯獨在日本栽了跟頭。
打敗它的，正是已經上映三週的《零的執行人》。
現在，靜野孔文已經告別《柯南》劇場版，但他探索出來的模式，被沿用了下來。
我們得接受這個事實，現在的柯南已經變了。
你知道柯南身邊的是誰嗎？
作為一個長壽IP，它需要更多的路人來支援，拓展出新的風格，做出商業成績。
《名偵探柯南》漫畫自1994年開始連載，1996年動畫化，1997年引進內地，已經走過將近30年。
對於很多中國觀眾來說，對《柯南》的印象可能還停留在TV動畫的前250集（順帶一提，也是由兒玉兼嗣監督）。
至今仍對“黑衣人兇手”、“圖書館殺人事件”，津津樂道。
偶爾看到新一小蘭的新糖，會發出一句感嘆：“有生之年，還能不能等到這兩人結婚？“
但這些，都很久以前的事。
《柯南》已經不再是當年的《柯南》。
現在人氣第一的角色不是我們熟悉的那幾位，而是700多集之後，才出現的新角色
安室透
。
他有著三重身份，黑衣組織的成員，日本公安派出的臥底，日常只是個咖啡廳的服務生。
除了身份成迷，個人魅力也很足，十項全能，令迷妹安全感滿滿。
更重要的，他還是個把國家當做戀人的單身帥哥。
為此吸引到很多女友粉，形成大熱的“安室效應”，直接拉動二次元周邊經濟。
而昔日裡撕得轟轟烈烈的柯哀、新蘭黨，已經毫無懸念地宣佈，官配取得勝利。
小情侶從倫敦告白，到修學旅行的親吻、確認關係，再到現在的秀恩愛日常，撒糖從來沒讓人失望。
而我們的人氣女王灰原哀，也不再是印象中的高冷陰鬱。
在和偵探少年團、阿笠博士的日常相處中，逐漸變得溫暖起來。
最近，還收穫追星的快樂。
中國粉絲中大受歡迎的怪盜基德、服部平次，現在出場非常少，戲份且看且珍惜。
還不得不提，青山剛昌的親兒子——
赤井秀一
，FBI派進黑衣組織當臥底的搜查官。
再加上赤井一家人。
因為戲份太多，《柯南》已經被粉絲調侃為“赤樓夢”。
這部《緋色的子彈》就是赤井一家的主場，屆時可以在影院，好好感受一下。
新一在初次登場的時候說，“我要成為平成年代的福爾摩斯”。
如今，走過快30年，這句話被改為“令和年代的福爾摩斯”。
雖然我們總調侃，柯南永遠是長不大的小學生。
但是，從平成到令和，《柯南》還是要長大要改變，我們又何嘗不是？