非動畫、漫畫、網文行業的從業者，聽說「曾龍文」這個名字可能都是在一些關於國漫、二次元經濟發展的訪談中。而在從業者圈內，曾龍文和他的快樂工場是國漫運營的領頭羊之一。在公司規模上，這是一家獲得奧飛數千萬投資青睞的公司，收入穩健，等待著一個爆發的機會；在對外的音量上，海賊王電影、EVA手遊的營銷也讓很多圈外人認識了他們，雖然營銷甚至並非快樂工場的主要業務。
快樂工場怎樣在國內遠未成熟的二次元領域掘金？不自產內容、不自有流量的曾龍文有著不同於他人的理解。
如果單一的版權不是資本，那就把它們結合
曾龍文早年曾在媒體工作，對CCTV3《快樂驛站》節目的運營及發行使他首次踏入了動漫領域。從製作角度看，動畫與漫畫是兩個完全不同產業，擁有完全不同的產、銷模式，本不該混為一談；但對於從事運營、發行，天天折騰版權的人來說，動、漫還真是離得並不遠的東西。
媒體朋友大概都聽說過「版權印」這一產品，位於雍和宮的國際版權交易中心便是版權印的老爹。從媒體出來後，曾龍文在這裡繼續從事版權相關工作，由於國際版權交易中心的核心業務與國家的法律、政策結合緊密，這段經歷讓曾龍文對中國的版權現狀及規律產生了極深的瞭解，這也為他日後成為IP運營的大拿奠定了基礎。
版權與資本密不可分，憑藉對國內遊戲規則的熟悉，曾龍文很快便進入投行從事文娛資產的購買。作為動漫領域、版權領域的專家，曾龍文一開始僅負責某些具體標的，但馬上便展示出資本運作的才能，開始直接接觸投資戰略。2011年左右，曾龍文拉來一些多年夥伴，離開投行，做起了自己的動漫投資生意。
起初，曾龍文的判斷很簡單：中國的二次元產業尚未迎來爆發，生產能力冗餘、創造能力缺失，產業鏈不完整，變現難度極大。縱觀全球，動畫、漫畫是運營空間最大的版權專案，一個單一形象可授權的商品型別便有40000多種。鑑於動畫的操作難度較大，國內的版權運營往往自小說、漫畫始——此時的網文、國漫遠未展示出他們的商業價值，正是栽培版權的好時機。
生產能力冗餘、創造能力缺失並非針對整個產業鏈，具體來看，中國網文的創造能力就絕不算弱，可以用來「餵養」國漫。
中國有那麼多從事外包生產的團隊，畫工是過硬的，故事是沒有的；想讓他們快速擁有故事，改編小說不就很容易？
這個邏輯不難想到，2012年以後，出版國漫刊物的出版社都走了網文改國漫之路。然而最早這麼做、並且取得令人側目的成就的，便是曾龍文和他的快樂工場。彼時，他們將唐家三少的《神印王座》改編成漫畫，嚐到了甜頭，並透過不斷的嘗試和積累成為該領域內的資深者。
最初的快樂工場將版權握在手裡，但是這還遠遠不夠。
內容是如此專業的事情，怎麼可能誰都幹得來？
作為最早玩文改漫的一批人，當時的曾龍文還太年輕了。隨著國漫在12、13、14年的集中爆發，漫畫平臺和出版社再也不需快樂工場幫他們拿到版權——隨著資本湧入這一領域，渠道自己拿到的版權開始快速增加。
快樂工場需要新的業務，他們也果斷開始了嘗試。如果說文改漫是快樂工場的第一階段，且這個階段做得相當成功，那麼快樂工場的第二階段是有些迷茫的，也是難以概括的。
任何一個能快速起飛的新商業模式，一定有著簡單粗暴、易於理解的核心業務。一旦創業公司用10張PPT都很難說明自己在做什麼，他們就開始陷入停滯的深淵——其實大公司往往也類似。此時的快樂工場不斷做著嘗試，其中當然不乏成功，但是也不乏彎路。
雖然文改漫的路似乎不能永遠走下去，但如今的快樂工場還是要感謝《神印王座》。隨著《王座》漫畫的成功，各領域尋求合作者比肩繼踵，快樂工場一度有了將其改編為影視、動畫、遊戲，實現全領域制霸的機會。然而，由於版權的「根」不在漫畫這裡，而在小說作者唐家三少手中，這些找上門來的合作都不是快樂工場自己能主持的。
這使曾龍文意識到文改漫的侷限性，並開始自建平臺，將有價值的版權留在自己手裡。然而成型的漫畫平臺已經太多：魔屏、布卡、有妖氣……就算要做平臺，曾龍文也要尋找一個新的增長點。
2014年的時候，曾龍文參與了知名漫展「囧囧有神」的投資。在當時的囧神上，一個不太尋常的大IP正在興起——《全職高手》的周邊產品吸引了巨量的女性消費者，結果女性佔到了當時囧神觀眾的80%。與之形成鮮明對比的是，當曾龍文與其他漫畫平臺的創始人討論《全職》一事時，多數人表示出對《全職》的不感興趣及知之甚少。
在二次元消費領域，男性向與女性向隔著鴻溝。遍觀當時的各大漫畫平臺，創始人全是宅男，男性向內容及男性向的產品、運營佔了絕對主流。曾龍文二話不說便做了菠蘿飯，這是國內至今為數不多的大型女性向漫畫平臺之一。
「我們看一下現在的電視劇、網劇，雙男主、多男主的劇越來越受歡迎。在網上搜一搜，瑪麗蘇和逆後宮的話題，比傳統一男一女的戀愛話題多得多。」曾龍文透露，菠蘿飯上已經有三部漫畫進入了影視製作。
不過嚴肅來講，菠蘿飯只能算是小有所成，遠遠撐不起快樂工場原本對平臺業務的構想。同時，快樂工場還嘗試過跟一下漫畫刊物的風，最終不了了之；他們甚至搭建了團隊，嘗試有方向地進行內容創作，同樣收效甚微。曾龍文反思說，內容生產是非常專業的事情，怎麼能拉來一批人就開始幹？這種態度就是有問題的。
在生產和渠道上的嘗試磕磕絆絆，漫畫作者賴以生存的內容，漫畫平臺賴以生存的流量，都不適合入場稍嫌晚些的快樂工場。真正讓他們抓住機會的，是資本屬性更強、更為宏觀的業務——IP運營。
漫畫的變現鏈條太長，但是3年內就會有第一次機會
在著手從事IP運營時，曾龍文意識到傳統的IP運營就是拆解IP的權益並賣給不同的公司，而獲取不同權益的公司之間很少聯動。這麼做雖然省事，但並不利於IP品牌建設。比較國內外IP運營的成就差異，曾龍文判斷，雖然單純地售賣IP也是一門生意，但若想開掘及發展頂級IP，並獲取極大的商業價值，最終需要做的其實是IP的品牌資產管理。
IP產業鏈分成三個環節，內容生產、流量產生和變現，第一環節是作者，第二環節是刊物和平臺，第三環節便是運營公司。現在的中國市場，在二次元領域，作品很多，流量很大，唯獨運營公司少、變現能力差，IP的價值得不到充分發掘，也就導致國人（包括從業者）常常感覺「搞動漫不賺錢」。
雖然文改漫是快樂工場的一個開端，但如今的曾龍文比起小說IP更加註重漫畫IP，即便目前來看小說的變現似乎要容易些。曾龍文認為，如今國漫變現不易，不代表將來仍會如此。比起70後、80後喜歡的小說，95後熱愛的國漫在未來處於更明顯的上升趨勢。
同時不可否認的是，現有存量極大的小說頭部IP仍然具有極大的市場號召力。快樂工場對小說IP的運營將走在精不在多戰略。雖然小說的頭部IP為數不少，但也正因如此其商業價值並未充分釋放，亟需精細化運營。曾龍文希望將極其優秀的小說打造成具有5~10年長期生命力的大IP，此外，快樂工場如今的業務核心在漫畫方向。
小說的變現在現階段明顯比漫畫容易，不僅因為頭部IP數量多，也因為小說、網文的主要讀者是70後、80後，是如今商業社會的支柱，消費能力極強。因此，小說從寫成當天起，只要一火，幾乎立刻就可以變現，而漫畫卻不具有這樣的便宜。
不管二次元愛好者多麼強調「二次元不是小孩兒專屬」，也改變不了主流商業漫畫的核心讀者年齡在12~15歲之間的現實。如果我們將範圍放寬些，9~18歲的讀者都有為漫畫消費的可能，但釋放他們真正的消費潛力，則要在他們大學畢業以後。
在中學階段，消費者常常會接觸到影響他們一生內容偏好的作品，但他們中學時的經濟條件只允許他們消費內容本身。大學畢業以後，由於經濟開始自由，他們開始產生價格更高的消費（一般意義上的周邊產品）。而當他們像小說讀者那樣成為「商業社會的支柱時」，他們的「情懷消費」將同樣不可限量。
因此，漫畫商業價值的開發週期遠長於小說。具體到國漫恐怕更悲劇：因為80後、90後的12~15歲，赫然是屬於日本動畫、漫畫的，這就讓同期國漫對變現的等待成了遙遙無期。國漫「內容」和「流量」的爆發，是在2006年、國家政策對日漫做出巨大限制以後才來臨的，而「變現」的爆發只能更晚。雖然國漫的起點很早，但潛在消費人群卻要拖到95後一代，他們現在還很年輕。
不過，我們掐指一算，95後進入商業社會的時間不遠了——就在這3年內。
小時代透過電影變現，正是切中了90後走入商業社會的時機。95後同樣有他們的小時代，你猜是什麼？
曾龍文押中的是國漫《浪漫傳說》，這是一個在《知音漫客》連載超過300期，在貼吧擁有1000萬+帖子的95後巨型IP。如果要對比一下，《小時代》貼吧只有500多萬帖子，而已經可以說是非常成功的《琅琊榜》則只有100多萬。如果說有什麼值得注意的，那便是《浪漫傳說》目前還只是一部漫畫而已。
你缺的不是經紀人，而是操盤手
在判斷IP級別時，快樂工場從多個角度進行打分：
1、題材：是否適合改編成影視和遊戲，這決定著是否有好的變現形式；
2、人氣：是否屬於付費內容，付費內容的變現價值更可期。如果內容免費，則必須考察流量。
3、可投資性：是否可以主投主控，抑或只能獲取部分權益。
4、時機：見上文分析，例如之後3年的變現高峰屬於95後，這時候投資80後IP就不很明智；
5、可持續性：作品是否容易產生續集，能否延續到第二季、第三季。
「在眾多資本的競爭中，你怎麼確保自己能拿到最好的呢？」我不禁如此向曾龍文發問。
我會對原作者說，你缺的不是經紀人，而是操盤手。
資本或許可以透過高價的「一錘子買賣」來拉高談判的價碼，但IP創作的特點決定了他們的作者可以有更大的夢。對於身家過億的大神級作者，他們考慮的是如何能掙到第二個第三個億，一兩千萬顯然無法打動他們。而對於潛力作品，一個離變現還很遠的內容再受青睞又能賣出怎樣的價格？而若能實現整個產業鏈條全方位的變現，產生的價值又有多少？原作者很容易算清這筆賬，因此他們需要的不是「一錘子買賣」。
曾龍文說，一個好的操盤手需要具備兩種整合能力：產業的整合能力，以及資本的整合能力。
產業的整合能力體現在對整個產業鏈的熟悉及把控。眾所周知，小說、漫畫、動畫、電影、遊戲及形形色色的周邊，IP運營所覆蓋的鏈條是如此之長，長到絕非一朝一夕便可遊刃有餘——這顯然並非錢的問題。
好的產業整合者需要對很多細節門兒清：在利益結構層面，是將IP權益拆解售賣，還是實現IP品牌聯動，維持各方利益一致？在製作層面，若要改編影視，哪個製片人靠譜兒？若要改編遊戲，工作室是否適合？在資金鍊方面，任何一個環節在變現之前，都先需要投資，錢從哪兒來？諸如電影、遊戲的製作週期都不短，錢跟不上怎麼辦？
因此這需要產業整合者同時具備資本整合的能力，他們需要在不同的條件下為不同IP準備不同的資金配給方案。他們需要手握槓桿，遊走於債權與股權，靈活運用租賃，甚至適時地組建產業基金……沒錢畢竟是大問題。
「何況文娛市場巨大，絕非少數公司能夠壟斷。」曾龍文說。這位在版權行業探索多年，有投行經歷的文娛專案運營老手，希望更多從業者更加積極地發揮自己的能力，將產業整合起來，使中國的動漫事業產業化更進一步；在將來的文娛市場分一杯羹的同時，也幫助國漫走出「賺錢難」的困境，而不只是砸錢買版權，然後將IP湮沒在流量層面。
如果從作者到經紀人，再到操盤手以至整個產業，能夠不再短視，而是以「打造出在全球範圍內有影響力的中國漫畫IP」為目標，國漫未來將大有可期。這當然需要每個從業者都不懈努力，也需要快樂工場這樣熟諳資本與產業的深度運營者。