1、幸運是我

庶民題材電影，關注港城底層小人物，流於平常生活的敘事，卻挖掘出了角色各異的孤寂人生。不刻意不煽情，不矯揉造作，讓它在浮華冷漠的萬花筒影像當下，低調又張揚。“不是誰離了誰不能過”，而生命裡的每個過客都可能對自身產生影響，並且互得補充延續

2、天水圍的日與夜

一部好善良的電影，親切的想流淚，像是參觀著自己的生活。有再大的悲痛與寂寞，也終會於這樣的市井清平中漸漸隨時光流逝。也許我們並不像想象的那樣渴望轟轟烈烈吧。最後的最後，我們想要的，也許只是一些安穩如空氣的，陪伴在身邊的人

3、我的媽呀

很工整的香港溫情小片，導演很“壞”，一個勁的使勁撓你，非常刻意的煽情，可是，到頭來這種故事又是誰都躲不開的淚點 再加上鮑起靜碾壓式的精湛演技硬是把這個故事講的暖心淚奔，想起我也有一個咬著牙堅持半生的倔強老媽，眼淚就根本止不住了。 可以珍惜的時候，為什麼要變成掛念呢

4、桃姐

《桃姐》好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的情感爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗

5、歲月神偷

徐徐道來的香港一家人的故事，很感人，很溫情，同時還展現出那個年代香港人的生活狀況。英國人的欺壓，暴風雨的無情，生活的艱難。人生就是這樣，一腳難，一腳佳的慢慢度過。每個人都有一場被歲月偷走的記憶。眼淚流了那麼多，但絲毫不覺得煸情。節奏雖慢，但不瑣碎

6、流星語

影片背後：香港電影低迷時，20個導演組成創意聯盟，約定各自用低成本拍一部高質量的戲振興市場。但演員裡最終只有張國榮以1元片酬參與了這個計劃。這也是聯盟唯一的作品

7、笨小孩

上天就是這樣不公平。一個偉大的母親。一直到在生命中最後的時刻放不下自己的兒子。世上殘酷的東西太多了…… 母親在天堂看到自己的兒子很幸福。她也會很幸福的

8、可愛的你

港人很少拍現實題材作品了，雖然煽情可生活就是這麼多的不如意。結尾也沒有出現參觀者，反而是家長們堅定了供孩子讀書的信念，希望是自己給的，這個結尾不落俗套

9、七十二房客

1973年香港票房冠軍，大敗李小龍的《猛龍過江》，香港草根喜劇代表作之一，入選香港電影百年百強。楚原導演的群戲功力強悍，數十位角色在出場時間有限的情況下形象立體，人情味爆表，這是後來曾志偉翻拍《72家租客》難以相及之處。在各個角落挖掘認識的演員是過程中增加趣味的彩蛋。

10、癲佬正傳

社會底層和邊緣人同時展現強烈的緊張感和頑強的生命力，然後爆發在一個悲壯的結局上。當然現在香港的貧富分化也一樣明顯，但沒人敢拍這樣的片了，敢拍怕是也放不出來了

11、阿郎的故事

當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對底層小人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著年少的青春愛情，也有著支離破碎後的親情羈絆， 那令人意外的悲情渲染，誠然稍顯突兀，但一曲浪子悲歌，確也道盡了世間的悲歡離合