失去，不一定再擁有，轉身擁抱，不一定最軟弱。
——莎士比亞《仲夏夜之夢》
很多時候，一些大的作品常常伴隨硬傷，而小品級的作品反而趨於自身完滿。這可能是因為大作的野心大，在已有概念的邊緣摩拳擦掌，而小作品通常都是已有的成熟套路，觀影感覺更為絲滑順暢。《仲夏滿天心》毫無疑問就是後者。
影片的開頭便是一個幻想的鏡頭，一位潛水者在於海中徜徉，伴隨波濤的聲音，海洋的聲音。自然的聲音成為了觀眾的第一印象。然後是女主人公在魚缸中抬起頭來，她的名字叫做天然。
洛天然沒有親人，只有兩個朋友（臺詞中專門提到過）。她長期和閨蜜共同居住，她和閨蜜也經常去男性朋友那裡住。他們的關係很單純，缺少性別意識，是從小奠定的接近親情的友誼。她是一名音樂愛好者，希望成為作曲家，平時在一家餐廳打工。兼任廚師，服務員，送餐員。但是她有一套湖景豪宅，這個與她現實生活巨大反差的設定，是她父親留下的遺物，裡面充滿了她與父親的回憶，是她非常想要守護的珍寶。
“很多戲劇衝突中，人物都有其目的性，當時他們想要的往往不是他們真正需要的。在最後他們會恍然大悟。”所以看到這裡我有一個預感。她的人物弧光可能與房子有關，只有天然拋棄對房子和其中回憶的執著，男主人公拋棄對明星的執著，他們才會真正的蛻變與成長。
男主人公靳澤一是一個偶像歌手。剛出場就陷於其明星身份帶來的困境之中，與保鏢互換身份的橋段也很奇妙，很諷刺。他的隱私被剝奪，被記者和瘋狂粉絲所圍困，但好像也沒有人在乎明星光環下的那個人究竟是誰。
靳澤一面臨的困境是自己希望成為一個專心唱自己喜歡歌曲的歌手，而又無法放棄自己明星身份的人氣。一次次被迫的妥協令其身心疲憊，對誤以為是胡鬧粉絲的天然非常反感，後來又對專心做自己音樂的天然心生好感。對於靳澤一這個角色的塑造，編劇巧妙地利用了觀眾對於明星這個身份的心理期許，既有他作為明星自信，唯我的一面，也有其私下傲嬌，幼稚，搞笑的另一面。這樣的對比可以讓人物更加立體而不分裂。
男女主人公的第一次見面，是一個粉絲誤入另一個偶像的現場。衝突的本質是對身份的誤解，一個不喜歡成為偶像，只想做自己音樂的偶像歌手，將一個音樂人的粉絲當作自己的偶像粉絲的矛盾。互動中，靳澤一將對偶像生活的反感帶入了情緒，而天然則充滿了對這種明星的鄙視。搶奪錄音筆，成為了矛盾的爆發點。這裡吐槽一句，編劇還是不夠硬核，沒有番劇映像研中音像社5個倉庫的磁帶，至少弄一個穿毛衣的專業錄音裝置，錄音筆還是太外行了。
“緣，妙不可言。”男女主人公再次相遇。原來天然的房子被閨蜜偷偷賣給了靳澤一（超越的粉絲為了這份合約的合理性蓋了好多層樓）。天然沒有辦法真正懲罰作為親人的閨蜜，為了取回自己東西與靳澤一糾纏被記者偷拍。靳澤一原生家庭的矛盾也浮出水面，他自己的夢想即不被父親理解，也不被公司重視。他父親討厭的一些東西他同樣反感，卻無法解釋。在種種壓力下他決定與天然結婚，既是對外部對他不理解的反抗，也是對錶示自己才能掌控自己生活的的一個宣告。於是他與天然簽訂了契約婚姻，住在了一起。
簽訂契約，是因為房子是不僅是重要的資產，父親親手製作的遺物，還是她心靈的安身之處。對於靳澤一的強吻，她的反應非常的原始，是反感和不適，而沒有過度的矯情，當然也不會像霸總小說那樣直接心意相許。我們知道，對於男女感情更為期待的人，會更在意與異性的接觸，反之則更淡然。天然僅有2個朋友，愛好是音樂和聆聽大自然的聲音，怎麼看也是一個與世俗相遠，內心相對獨立安靜，不太在意外部聲音的人。
天然是一個內心與外在統一的人：“我本來就沒見過世面，幹嘛要裝作見過世面的樣子。”“是，我是個俗人，不像你，寫個音樂也有二八之分，音樂是來取悅耳朵的，又不是用來充臉面的。”她不在乎別人的看法，而明星靳澤一卻不行。儘管他內心深處希望專注音樂的理想相悖，但明星身份做為事業的一部分，對外界的看法非常敏感。這是他們契約婚姻關係遇到的第一個矛盾。用一個普遍的社會性問題作為切入點是個很聰明的設計，這樣觀眾既有探尋明星生活的神秘感，也更容易帶入天然的身份，與女主人公在情感上得到共鳴。最後，靳澤一在事業上的不滿以天然為突破口一次又一次的上升為叛逆的行動，所有人都覺得他不對勁，只有他自己知道，是天然指引了自己做出了服從內心的選擇。
靳澤一緊張的家庭關係是第二個矛盾。天然父親早逝，沒有家人，渴望家庭，靳澤一與父親互不理解，互相對抗。天然先讓自己融入家庭，再逐步化解父子之間的矛盾，建立一個融洽的家庭氛圍。她透過家庭，瞭解到了更為立體的靳澤一，也透過家庭感受到了親人的溫暖，更因為這份溫暖，害怕這些親人受到傷害，進而重新審視這份虛假的婚姻關係，提出了提前離婚的建議。如果說父母的早逝造成天然成長過程中親情的缺失，那麼這個虛假的家庭關係，填補了天然內心的遺憾。
男女主人公之間日久生情，與契約關係是第三個矛盾。協議既是枷鎖也是紅線，因為知道距離所以才敢於互相接近。男女主人公的交流從對抗開始，演變到打鬧嬉戲，人物互動超脫於劇情之外。這是一種脫離演員而單獨存在的動作、表情和態度，在無拘無束的自由和自然的狀態下，這些互動取代了敘事與臺詞，刻畫人物間的關係，呈現出一種真實的美好畫面。愛情的起端，或者在於無法抗拒的魅力，或者在於無法忽視的深情。靳澤一是孤單的，他的事業不被家人理解，他的想法不被公司認同，他的身份使他不得不與人保持距離。天然是包容的，她沒有那麼多小心與防備，只是簡單與善良，她讓靳澤一孤獨了靈魂找到了居所，追尋音樂夢想的少女自己成為了別人的夢。
失憶情節確實是老牌偶像劇容易出現的情節，當單車翻到，天然的頭向石頭飛去的時候，她身影彷彿與拳擊臺上那個身影重疊了起來，讓我下意識尋找旁邊的老教練。失憶不是換了人格，天然的表演也沒有產生分裂。但由於記憶的丟失，此時的天然更接近內心的最自然的自己。她有遺憾：“就像盼了一件很久的新衣服，突然大家都告訴我，說我已經穿過了。而且自己穿的很開心，但我自己卻不知道是什麼樣子。”但她沒有對突然降臨的家庭非常的反抗，相反她也想積極的融入妻子的身份，這說明她的內心對這個世界沒有敵意與懷疑。無法否認，失憶後的天然沉默明亮如燈，簡單如指環，一瞬間抓住了靳澤一和觀眾的心，
“當一切看起來妙不可言時，恰恰不是這麼回事。”男女主人公感情向一個方向發展之時，男女主人公的心態始終差了一個節拍，無法同步。天然有一個新認識的男性朋友，他是一位醫生，也是天然的愛慕者。靳澤一有一位關係很好的女性經紀人，她為了靳澤一的事業，讓天然誤會了他們的感情。既然愛情是自私的，那必然會爆發出矛盾。當靳澤一還做著美夢的時候，天然已經察覺到了自己的情緒，選擇了退出。
離開，是對契約關係的真正終結。只有如此，才能重新醞釀一種新的關係。我最喜歡的一場戲，是契約暴露，天然與女經紀人簽下協議，承擔下了所有的責任，也下定決心與靳澤一不告而別：“和他相處的這一年時光真的很美好，雖然是我偷來的。”。而不久之後，她就在靳澤一的背上醒來，講訴自己珍貴的夢。這樣的劇情上次我還是在一部講訴2年c班的群像番劇上看到過，我們都在一場名為青春的夢中，夢終究會醒，但是記憶會永久閃耀。交心總在離別之前，靳澤一也放下彆扭的自尊，說出對不起，並承諾以後，但此時對於天然，已經是夢要醒來的時候。或許只有聶魯達的詩最能顯現她此時的心情：
“我若哭著醒來
那是夢見自己是迷途的孩子
穿過夜晚的樹葉
尋找你的手”
這部片子畫面明晰，透亮，乾淨，但又層次豐富，時而陽光透過房頂的游泳池，水的波光映透在男女主人公的身上，成為他們情感經歷的背景。而其清澈，透明的意象，也意味這份感情的純潔，自然。剪輯輕快，運鏡爽利，有時用插入歌曲的方式烘托氣氛，使其更像一個這幾年常見的影院電影而不是劇集。我很喜歡男女主人公的交叉敘事方式，誤解，衝突，反省，他們的互相纏繞向前，卻又逃脫不開契約婚姻這個起點。天然的離開讓靳澤一的情緒陷入了谷底，也開始重新審視自己的內心。
“我若笑著死去
那是因為夢見自己是殘落的敗葉
穿過寂靜的黑色
親吻你的臉”
記得上次在螢幕上看到仲夏夜之夢，還是在看一群駕駛電飯煲打架的女團成員唱歌。不得不說這個季節真的是一年中青春洋溢，充滿花香迷醉奇怪的時刻。仲夏夜的晚風是會突襲人的，他總會在你不注意的時候將你包圍，一瞬間將人拉入愛情的深淵。戀人們在夜幕降臨前奔跑，打鬧，湖水和薰衣草花園成為逐漸淡去的背景，凸顯出炙熱青春的回憶。滿天星的花語是思念、青春、夢境、真心喜歡。它蘊含著清純、致遠、浪漫的意思。滿天星被當做禮物的時候通常表達這樣的意思：我在思念你，你是清純的，我是真心喜歡你的，擁有你我很喜悅。是一種天然的美好，類似我在遊戲中珍藏的22磅重的魚，絲瓜和潮溼毛巾的佩飾。
相對於這幾年常出現的青春電影，這部劇集的價值觀還是值得推崇的。我始終主張，對於一些東西越是看重，越是幼稚而輕浮，越是遵循內心，自然而然，越是自立和成熟。把懵懂和悸動的情愫搞成懷孕，墮胎，一條龍，簡直就是車禍現場。或者男女主人公過分矯情做作，患得患失，這簡直就是清純愛情片的大敵。孩子盼望長大，成人也向往回到童年，也可以有純潔浪漫的愛情，一個社會需要擁有可以對自身講述的，關於自身的童話，每個人也是如此。而且，本片沒有什麼過於混亂的三角戀情關係網，天然在知道男醫生情愫的時候，直接將磁帶交還回去，表示了拒絕。而女經紀人對靳澤一則全部是保護的心態。唯一缺陷是配角刻畫比較扁平，有匆忙拉郎配之感。
再說一下演員的演技，我很喜歡超越在這部戲中的表現。她好像剛剛吃了演員這個職業石頭，穿上傳奇輕快的裝備，開始在演技這個能力樹上加點，並且已經悟出了幾個技能。縱然可以看到還有處理不成熟的地方和導演在運鏡上的妥協，但總體來說達到了合格女演員的水平。她如果想進橫店，需要多練習，但是如果想拍電影的話，更自信一些說不定會有更好的效果。我也期待她在月光下經歷七次變身，破繭而出，化作蝴蝶。
近來無論是歌手圈，還是表演圈，都有一種追尋炸裂的畸形審美。唱歌，必唱大歌，比高音，比海豚音。演戲，追求情緒大喜大悲，要炸裂現場的充滿張力的表演。這本身雖然代表著觀眾審美能力的提升，但過度追求其實是一種碎片化的欣賞，反而容易丟失更多的細節。
“電影是女人的藝術，即女演員的藝術。導演的工作就是尋找漂亮的女性來做漂亮的事。”王菲整理房間的片段展現出什麼樣高超的演技了嗎，並沒有，但確實成就了電影中的高光時刻。
在我看來，天然在很多鏡頭中都有閃光點，常常讓我想起其他電影中類似的美妙時刻。比如抬頭迎接彈力球打下的灰塵雨……，在單向鏡後面恣意的舞蹈……，還要樹下贈送沙灘上失而復得的紅桃A……。
當然每個人看劇的關注點不一樣，得出不一樣的結論想必也很正常。有多少偏愛，就有多少偏見。
最後，還是習慣了看完了全集之後再寫影評。
