▲陳偉

虛擬人挑戰闖關遊戲、開演唱會，明星全程穿著神似保暖內衣的動作捕捉服錄節目，這是怎樣一檔腦洞大開的神奇綜藝？近日，《母音大冒險》（以下簡稱《母音》）上線了序言篇，充滿科技風、未來感的氣質與綜藝市場現存節目型別明顯不同。愛奇藝高階副總裁、《母音》總導演陳偉告訴北京青年報記者：“這是全球第一檔虛擬現實遊戲闖關真人秀，我們力爭打造一個全新的節目型別，將讓觀眾從‘看節目’變成‘玩節目’。”

能變“向日葵”能玩光波大戰

“虛擬現實遊戲闖關”真人秀，聽起來很複雜，其實理順節目邏輯後並不難理解。陳偉介紹，《母音》節目組精心打造了一個叫做“MEMOON母音大陸”的虛擬世界：在母音大陸，母音之石破碎了，大家不能再愉快地生活了。於是，被邀請的地球玩家要與母音大陸上的虛擬人一起闖關找回母音碎片，修復母音之石。大張偉、秦霄賢、小鬼-王琳凱、蕭敬騰、徐夢潔、張雨綺六位常駐嘉賓和張碧晨、張淇、樑龍等飛行嘉賓一起爆笑闖關。他們需要穿上動捕服連結到虛擬形象，在“母音大陸”上開啟一場奇妙的遊戲旅程。

虛擬現實遊戲應該怎麼玩？陳偉介紹，在虛擬現實技術的加持下，節目組設定了不少頗具想象力的遊戲。比如在光波大戰遊戲中，嘉賓不僅可以像奧特曼一樣發射光波，還能建起護盾防禦，輕鬆實現童年夢想。復刻名畫遊戲也很有意思，嘉賓透過動捕服與梵高筆下的《向日葵》建立連線，在虛擬世界，大家集體變身“向日葵”，扭動身體、相互支撐，努力讓一個個向日葵復原成名畫中的原樣。這些透過AR增強現實、虛擬實時動捕等技術實現的遊戲既新穎又有趣。

作為闖關遊戲的一部分，節目中的虛擬演唱大秀也非常吸睛。站上“舞臺”的並非嘉賓本人，而是嘉賓透過動作捕捉技術實時驅動的虛擬形象，舞臺效果令人驚奇。據介紹，這些虛擬歌曲秀運用了實時動捕、虛擬、全息、XR、AR、MR等技術一起協同製作，聚集了各種黑科技，就連拍攝和導播也都在虛擬引擎裡完成，將20多個虛擬攝影機接入自動切換系統來實時渲染完成。

主打好玩、好聽、好看

《母音》節目後臺，科技力幾乎隨處可見，節目組動用了110多位工程師、50餘位視覺設計師和近60位動畫設計師。每期節目中都有三到四個虛擬遊戲，每個遊戲都要花費大約一兩個月的設計開發時間。儘管如此，陳偉表示：“最終目的是打造一檔爆笑解壓的國民綜藝，一款好玩、好聽、好看的真人秀。”

六位常駐嘉賓中，有實力唱將，也有藝能擔當、遊戲達人，碰撞出不少捧腹爆笑的名場面。第一次穿上動捕服，大家就一起吐槽神似秋衣秋褲、保暖內衣。節目中，嘉賓一起驅動虛擬人做動作、擺造型，那場面彷彿一部“早期人類馴服四肢實錄”。大張偉還意外對自己的身體結構有了新認識。他發現虛擬形象走路時一直扭胯，開始認為設計有問題，卻被張雨綺一針見血指出他本人走路也在扭胯，大張偉只好無奈表示要去醫院正骨。

在陳偉看來，觀眾之所以想要從現實進入到虛擬世界，最強烈的驅動力是對創造另一個自我的渴望和真善美的嚮往。因此，整季節目裡，每一期都圍繞著“愛與堅持”的主旨設定闖關遊戲，希望大家能在這個寒冬收穫溫暖：比如為了講述情侶換位思考表達愛的故事，節目組讓嘉賓去驅動搭檔的虛擬形象，共同完成一場分身秀的表演，感受對方的所思所想；節目中還設定了動捕虛擬人趕地鐵的遊戲，呈現職場小白的奮鬥與堅持，讓現實生活中的年輕人感同身受產生共鳴。

做綜藝要引導而不是迎合

近來綜藝市場形勢並不樂觀，較小風險的“小而美”、穩穩當當的綜N代成為市場主流。如此大量使用新科技、高投入地做一檔綜藝節目，會不會太冒險？對此，陳偉認為，做綜藝要引導而不是迎合。“知道觀眾想要什麼再去創作已經來不及了，做綜藝就要洞察趨勢、提前生產出領先觀眾需求半步的產品。”《母音》就像電影《頭號玩家》一樣，在虛擬的世界裡，讓嘉賓和觀眾獲得更沉浸的體驗，“這些明星藝人其實是觀眾的替身，他們是代替觀眾來體驗新的時代、新的娛樂方式的”。

陳偉相信，未來“看節目”將變成“玩節目”——透過虛擬現實技術的幫助，使用者可以隨時隨地進入節目的場景裡體驗、共創，甚至成為內容的一部分。他希望透過《母音》，讓觀眾提前感受這一趨勢，也希望在最後一集跟大家說：“謝謝你們來到這個節目，體驗美妙、快樂的‘母音大陸’，未來真的並不遙遠，一切皆有可能。”

（作者 王磊 來源 北京青年報）