拉赫瑪尼諾夫說：“出色的鋼琴家，必須具有技術，乾淨、快速、清晰、靈活！”

帕德雷夫斯基說：“學習技術，必須耐心、刻苦，並持之以恆；沒有技術，藝術就不過硬、就沒有風度、沒有特性。練習曲、音階、琶音、和絃等常常是非常貨真價實的，不能騙人！”

車爾尼說：“如果你問我，怎樣能成為好的鋼琴家，那麼你告訴我，練習了多少音階？”

範·克萊本說：“我從來不喜歡練習，但當我練琴時，首先慢練十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生迴應，它給我動力，我一生將堅持這樣做！”

……

許多老師給學生留作業時，一定會留音階、琶音，而且要求學生每天都要認真練習。為什麼要如此重視音階、琶音訓練呢？

這是因為：音階、琶音是一種非常捷徑的技術訓練；大多數音階，十個手指都要用上，彈音階，所有手指都能得到練習。十個手指天生的能力不一致，而音階要求每個音的力度要均勻一致，練習音階，就會使手指得到平衡發展，並提高控制手指、運用手指的能力。

音階、琶音的練習還可以熟悉鋼琴的鍵盤；全部音階，由24個大小調式組成，我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬於這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了所有這些調式、調性。

表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來並不難。但實際上，把音階彈得較快而又均勻，是很難的。必須每天認真練習，長期堅持才能彈好。音階彈奏的水平，是學生技術水平的標誌之一。所以，我們的鋼琴考級活動都把音階、琶音作為基本內容之一。練好音階、琶音的秘訣！

秘訣一：大指決定著音階、琶音彈奏質量的高低

大指的彈奏大指在五個手指中最粗，天生力量有餘而靈活不足，除了其它各指一樣，做垂直運動，把琴鍵彈下之外，還能作水平的轉彎運動來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。如果大指的彈奏方法不對，會造成聲音的不均勻，影響演奏的速度和流暢性。

1、觸鍵的位置大指的觸鍵點在大指指間外側。彈奏時大指的前半截不要向外撇，更不能平躺著往下壓鍵，或用關節去彈，以免導致聲音中重濁。

2、觸鍵的獨立較其他手指不同，大指的兩個關節受條件制約，彈奏很容易依賴手腕，練習時要讓它自己抬起、彈下，手掌和手腕都不要參與其中，第二關節要積極主動。尤其在轉移位置的時候，大指也要在掌心下尋求一點獨立觸鍵的空間，保持大指本身的獨立性。

3、提前準備大指剛一離鍵，立刻收到手掌下，做下一次彈奏的準備。

4、大指“轉彎”要鬆弛、自然、果斷迅速，不要遲疑。避免重音大指天生笨重，注意控制音量。

5、練習時可以四個音為一拍，讓不同的手指處於重音位置。

秘訣二：手腕運用手腕的協調音階、琶音彈奏中的關鍵

1、 一定要明確放鬆並不等於抖動，上下抖動手指獨立性差，手腕過於積極。彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，使手指在不外裡藉助下自行活動。

2、過於平穩手腕應儘量保持平穩，但不應僵硬。在彈奏相對平穩的基礎上有彈性、上下左右自然擺動的手腕是正確的。

3、慢練是解決抖動和僵硬的最好辦法。

4、力量轉移手腕必須左右調節位置，隨手指彈奏的動作要及時平穩的移動，讓手指處於最有利的彈奏位置，在每個音都自如地接受到自然的重量。彈奏音階、琶音的第一個音時，應用“落下”去的方法彈出，後面的音都是這個落下去的重量的轉移。

秘訣三：最終效果是觸鍵中技巧均勻、清晰、集中、乾淨、聲音流暢

1、 整個手有“架子感”手指、手掌要成自然狀態，特別是掌關節要向外凸起。

2、彈奏時，手不可鬆垮也不能緊繃，手背是水平狀不能內外斜塌。

3、在練習四、五指有意識的降手背外端微微提高，讓四、五指充分抬高，彈出的音清晰、明亮、有力。

4、掌關節是出發點掌關節的靈活鬆動對音階、琶音的快速彈奏有著只管重要的作用，同時掌關節要發出足夠的力量，才可以讓聲音彈的飽滿，所以集中力量迅速的擊鍵盤，下鍵要有爆發力，觸鍵後立即放鬆，將注意力轉移到下一個手指的彈奏上，彈完的手指要儘快的離鍵。

5、指尖要牢靠指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，如果指尖癱軟，擊鍵的力度就回因手指支撐的軟弱而散失、使聲音鬆散。

秘訣四：練習速度彈奏均勻

1、緩慢的練習是快速彈奏的基礎。

2、使每個手指的動作，每個音的彈奏能透過大腦指揮、耳朵檢查。

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