辛樹芬。
內娛亂象，正在大力整治。
最近，不少專家都紛紛提出整改的意見。
其中有一條引起了大家熱議：
「演藝人員應該實行持證上崗。」
這個提議剛出來時，先是得到了諸多網友的支援。
但隨後，也出現了不少反對之聲。
他甚至在央視的鏡頭前，直言不諱地表達了自己的觀點：
「我不贊同這樣的說法。」
一時間，可謂是針尖對麥芒，將討論推向了白熱化。
這個提案的矛盾之處到底在哪？該不該推行？
今天，咱們務必聊個清楚。
從出發點看，這確實是一條好建議。
它所針對的，正是當下的內娛亂象。
現如今，內娛眾多演藝人員暴露出的問題實在太多。
僅這一年，就有數不清的劣跡藝人接連被曝。
某爽、某凡、某尊、某瀚……
經過他們的折騰。
內娛輪番大地震。
另一方面，是專業素養欠缺。
這也是「持證上崗」所針對的地方。
如今的演藝界，拙劣、幼稚、做作的演技，氾濫成風。
很多時候，連最基本的職業操守也難以守住。
各種假唱亂唱、抄襲跟風、數字先生數字小姐……層出不窮。
這是一個不需要職業素養也能火的時代。
可這還不是最讓人反感的。
因為即使是這樣，仍會有粉絲出來進行維護。
比如說一直存在的「粉絲尬吹」現象。
拍戲受點擦傷，那就是愛崗敬業，能吃苦。
感情戲能流出點眼淚，那就是情感充沛，演得好。
有了點成績就恨不得昭告天下，廣而告之。
更別說還有將黑的描成白的，是非不分的。
合著誰粉絲多誰就掌握了話語權，誰就能代表行業標杆。
顯然，照這個趨勢發展下去。
對於一個藝人的標準只會越來越低。
而真正有沉澱、有積累的實力派，卻會越來越說不上話。
「劣幣驅逐良幣」，這可太典中典了。
這就進一步引發了行業內部的矛盾。
前不久，一向以低調著稱的陳道明都忍無可忍了。
大膽開麥，炮轟所謂「流量明星」。
直言流量演員是被包裝出來的塑膠演員。
「他們不是文藝界的，他們是流量界的。」
「……他們對我們摧毀不小，影響了我們很多優秀創作者的名譽、聲譽。」
雖然冷靜下來看，陳道明的這番言論其實有失偏頗，有點不理性。
因為還是存在少數明星是「流量」與「實力」的結合體。
可這樣的人，還是太少。
更多的，是仗著粉絲的厚愛和市場的逐利性，破壞了演藝界以能力為尊的良好氛圍。
我們還要意識到，「執證上崗」並非專家閒著沒事找事。
而是代表著很大一部分群眾長久以來的呼聲。
早在好幾年前，就有人在網上提出過相關建議，當時就有很多網友附議。
去年年底，也有媒體在採訪編劇汪海林時詢問了他對於這一舉措的看法。
這麼一看，持證上崗絕非空穴來風。
它旨在設立一個人們認可的行業最低標準，由此拉高藝人們的平均水平。
也旨在讓整個系統的執行更為規範化，讓有流量的明星不再有恃無恐。
它的提出，似乎是理所應當。
俗話說，好心容易辦壞事。
雖然「持證上崗」的初衷是好的。
但這麼一項重大整改的背後，勢必是牽一髮而動全身的深遠影響。
我們不能一拍腦袋就真對它押寶了。
「持證上崗」並非百利而無一害。
一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。
這也是賈樟柯導演持反對觀點的核心——
「藝術創作應該不拘一格。
不應該過多的有人為的一種門檻。」
常言道，文無第一。
對於優秀的演員，同樣無法定義一個絕對的標準。
雖然我們總愛說這麼一句話：
「教科書般的演技！」
但真要細究起來何為教科書，沒有人能說個真切。
因為演技注重的是狀態，是情緒，是對於角色的理解。
每一部戲，甚至每一部戲中不同的鏡頭，都存在著差異。
演戲向來忌諱模版化。
有時候，科班出身的也不一定就完美。
在這部電影中，他沒有啟用專業演員。
這個韓三明什麼來頭？
一個初中文憑的礦工。
但科長就是覺得他合適。
因為他樸實無華的氣質與舉止，真正貼合整部電影的風格。
可謂天作之合。
再比如，《悲情城市》和《戀戀風塵》的女主演——
她是專業演員嗎？
也不是。
她就是侯孝賢從大街上偶然發現的。
為了邀請她演戲，侯導愣是像痴漢一樣跟了一條街，最終才得償所願。
而辛樹芬也沒有辜負侯導的這份痴。
所謂清水出芙蓉，天然去雕飾。
她的表演渾然天成。
可即便是有著這樣的天賦，她還是在演完短短五部電影后就選擇了息影。
就是這麼一個心思根本不在演藝事業的素人，卻留下了《戀戀風塵》《悲情城市》這樣份量極重的作品。
不由得讓人感嘆人生的造化和藝術的神奇。
顯然，如果「執證上崗」成了真。
我們就領略不到韓三明和辛樹芬的神奇了。
至於童星，那就更成了遭殃的「重災區」。
比如，夏雨。
17歲就憑藉《陽光燦爛的日子》拿下了威尼斯影帝。
震驚海內外，風頭一時無兩。
此前，他不過就是姜文一眼相中的毛頭小子。
沒學過相關的理論，更沒受過系統的訓練。
可就是這樣的愣頭青，奉獻了中國電影史上最經典的角色之一。
令人唏噓的是，雖然他在功成名就之後進了電影學院深造，成了一名可以獨當一面的專業演員。
卻反倒沒能再觸及年少時的巔峰。
看到這裡，你還能對「持證上崗」贊同嗎？
想必任何一個對於中國電影有長遠期望的人，都會保留意見。
行政層面的介入確實會讓演藝界的執行更為規範。
但也容易帶來「一刀切」，造成徹底的僵化。
試問誰想看到這樣一副圖景？
為了獲取藝人證書，人們將會經過一致的培訓，透過相同的考試。
刷題、答題，學習、練習，報班、上課……
若是「持證上崗」成為必然，中國的文藝界只怕會進一步丟失本就不足的創造力。
靈光一現的瞬間，更是再難得見。
更何況，一張單薄的證書真的就有用嗎？
不管方式是明是暗。
只要真的想，對於大多數明星來說，這張紙都不是件難事。
所謂上有政策下有對策，就是如此。
但對於素人和群眾演員來說，獲得證書的成本就大不相同了。
既費時也耗力。
這就容易演變成「打不了洋人我還打不了你」的鬧劇。
出了名的，在頭部的，有特權的，到頭來照樣逍遙自在。
默默無聞的，居於底層的，沒特權的，反倒愈發喪失了生存空間與權利。
該管的沒管上， 不該管的卻被搞得力不從心。
一張書面證明最後到底限制了誰？
這是一個真正值得思考的問題。
其實只要細細一想，簡單一分析，我們就能得到結論。
「持證上崗」有如空中樓閣，既不合理，也走不通。
那為何它還是被一次次提起，且被很多人支援呢？
很簡單，這就有點像是創傷後應激障礙，即PTSD。
長久以來演藝界大環境的不省心，造成了大家的過分敏感。
所以人們才會選擇病急亂投醫。
但實際上，情況越是混亂，我們就越是要三思而後行。
斷不能跑偏了。
首先，原則問題先要弄清楚。
當我們談論整頓內娛時我們究竟在談論什麼呢？
當然是為了良性的發展，為了更好的發展。
而持證上崗無疑是違背藝術創作規律的事。
一方面口口聲聲說是為了演藝界好，另一方面卻又在親手扼殺藝術生命力的源泉。
撿了芝麻丟了西瓜，顧此卻失彼，屬實做不得。
《路邊野餐》中的陳永忠
其次，針對的物件亦要明確。
我們千萬不要忘了，整件事的出發點是什麼。
不是藝術，不是娛樂圈，不是演員。
而是一小部分劣跡的明星。
又怎能殃及池魚？
為了杜絕少數人的惡。
就寄希望於透過一招「絕戶計」，達到一勞永逸的效果。
這隻會製造出更大的鴻溝，製造出更深的對立。
既不現實，也得不償失。
群演們
最後，方式不能死板。
證書，並非必需。
因為它不是什麼奪命毒誓，能讓所有人對它服服帖帖。
品行不端正的，該出問題還是會出。
從藝人層面入手，也只是解決問題的一個方面。
還有對受眾的要求。
持證上崗或許不是當務之急，但提高審美能力絕對是勢在必行的。
還有從監管的要求。
持證上崗或許不用落實，但官方、行業協會、媒體的監督一定要落實。
總而言之，文要對題，藥需對症。
「持證上崗」或許難以成為問題的最優解。
但只要還存在討論的空間，總還是積極的。
怕就怕出現不留餘地，不給空間的情況。
怕就怕在科長這樣敢於直言，提出反對意見的人越來越少。
若真是這樣，毀掉內娛，毀掉藝術的。
絕非劣跡藝人。
而是每一位看客，每一位失語者。
是我們每一個人。
全文完。
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