12月15日，由張若昀、胡軍、張天愛、李純、李庚希等演員主演，總管（烽火戲諸侯）原著小說《雪中悍刀行》所改編的電視劇《雪中悍刀行》正式開播。
這部劇未開播時，演員陣容看起來強大，宣傳也特別到位，可謂是萬眾期待。
誰知一開播，卻因劇中的許多地方太過拉跨，迎來了滑鐵盧式的觀眾吐槽：這拍的是什麼玩意？這樣的打鬥戲也配叫武俠劇？
其實看完幾集後，劇中大部分演員的演技還是挺線上的，劇情也改編得算是合理，只是有些地方太過拉跨，讓人不想吐槽都不行：
把活生生的一部武俠廟堂謀略劇，拍成了啥也不是的逗逼喜劇。
電視劇《雪中悍刀行》，目前我看不太行，只好鍵來！
在我看來，其中就有3大槽點是最不能忍受的，簡直毀了我心目中的雪中。
1
太過嚴重的濾鏡效果
濾鏡嚴重一直都是近幾年國產劇的通病，而正在熱播的《雪中悍刀行》同樣也沒有逃過這一定律。
前幾集的畫面濾鏡，就讓人看得非常不舒服，綠油油一片，野外戲中人物和背景色渾然一體，綠到讓人有點發慌。
雖然現在倡導綠色環保，但這種綠法太過了，難道這是要等隔壁老王上門的節奏？
同時劇中的許多畫面曝光度太過隨意，要麼昏暗不清，要麼蒼白無色，整體看起來非常不協調。
在這樣不協調的濾鏡搭配下，演員的五官看起來模糊不清，面部表情更是尷尬無比。
因此，很多觀眾都被這個嚴重的濾鏡效果勸退，心中無奈表示我的眼睛要瞎了。
其實這就是現在許多國產劇的現狀，濾鏡太過嚴重，男的看起來像是腎虛那般，女的看起來像是白骨精那般，一點美感都沒有。
適當的濾鏡效果可以有，但也要講究搭配合理，並不是把濾鏡開到最大就好。
國產劇濾鏡效果之所以那麼嚴重，估計是大多數導演都抱著“演技不夠，濾鏡來湊”的心態進行拍攝吧！
濾不濾鏡不重要，重要的是有人買賬；
管他呢，反正有人就喜歡看“腎虛”的小哥哥，“漂白”的小姐姐，隨便拍拍就行。
2
太過拉跨的PPT式打戲
電視劇《雪中悍刀行》明明是一部古裝武俠劇，但劇中的打鬥戲真的讓人不敢恭維。
如果單看演員服裝打扮的話，說是武俠劇那還像那麼回事，然而打鬥戲一出就尷尬無比。
飾演武林高手南宮僕射的張天愛出場就有打戲，高手氣勢擺得十足，誰知一出手瞬間拉跨：
“我拿刀一個慢動作，我抽刀一個慢動作，我飛起劈刀一個慢動作，敵人再一個慢動作倒下。”
沒錯，完成這一系列慢動作差不多花了半分鐘，看得那個叫人無語。
對此，無數觀眾吐槽這根本就是PPT式打戲，彷彿幾張武打圖片拼接在一起，甚至完全沒有武術指導一般。
講到這裡，不得不吐槽導演就不能花點錢，請個有能力的武術指導嘛？
還有老黃御劍打鬥的場景，該有的特效不加上，偏偏搞那些“左手右手一個”的慢動作，最後整出來的東西不倫不類。
如果實在不知道怎麼拍的話，能不能參考以前的經典武俠劇，比如《仙劍1》裡酒劍仙那套瀟灑的御劍動作：
“御劍乘風來，除魔天地間。有酒樂逍遙，無酒我亦癲。一飲盡江河，再飲吞日月。千杯醉不倒，唯我酒劍仙。”
武打戲有慢動作是可以理解的，畢竟能夠增強一定的氛圍感，但這如同大海般的慢動作叫哪個觀眾肯買賬？
說實話，我是真的被這慢鏡頭的武打戲噁心到，把影片倍速調到二倍都覺得有點慢。
現在國產武俠劇真的看不得，武打戲永遠都是慢鏡頭+耍酷，劇情又總是鬼扯到傻白甜的愛情戲，該有的武林和江湖豪氣一點都看不到。
無論是主演還是龍套演員，武打戲打得有氣無力，同時龍套連死都死得不太“漂亮”，也就是死得太假。
當演員不耐心和吃苦磨鍊演技，不如回家哭唧唧買紅薯。
什麼是江湖？什麼是武俠？
從某種程度上來說，那就是不服就幹，幹他個驚天動地，哪來那麼多耍酷裝13的白痴場景：
“我用刀劍輕輕地砍向你的頭髮，你用拳頭溫柔地錘錘我的胸口，然後一起轉圈圈，最後嗲嗲地你儂我儂。”
電視劇《風雲》，《水月洞天》，《天下第一》等影視作品，才叫做武俠劇，裡面的武打戲那叫一個經典啊！
無論是主演還是龍套角色，所有的武打動作都是行雲流水，一氣呵成，沒有半點多餘的動作。
那些所謂的慢動作，更是幾乎看不到，讓觀眾看起來非常舒服，很有身在江湖的代入感。
雖然以前的武俠劇特效只有五毛錢，
但演員的武打動作和演技卻特別真實，塑造出了無法超越的經典作品。
看看現在的國產武俠劇，再看看當年的武俠劇，難怪無數網友都在說：
電視劇《天下第一》之後，再無武俠劇。
3
太過尷尬的角色演技
電視劇《雪中悍刀行》裡大多數演員的演技都算是線上的，可是有些角色演得太過尷尬。
張天愛的南宮僕射在形象方面上十分符合，但在演技方面上就有點力不從心，完全沒有表現出原著白臉狐應有的霸氣。
劇中的她，說話感覺像是在背臺詞一般，打鬥又像是流水賬那般，根本沒有代入感，看起來讓人尷尬不已。
還有劇中飾演姜泥的李庚希，尷尬程度更勝一籌。
李庚希的演技是有的，畢竟之前在電視劇《小歡喜》，《同學兩億歲》演技都挺線上，可惜雪中的姜泥不太適合她。
要知道前期亡國公主姜泥對世子徐鳳年是恨大於愛，後期才是愛大於恨，而不是像劇中一開始就一點恨意都沒有，完全就是一對快樂的歡喜冤家。
姜泥的可愛是有了，但那種智慧的靈動感卻沒有，完全就是一個傻白甜的角色，跟原著角色完全都不沾邊。
原著中的姜泥，是時而可愛，時而智慧，時刻霸氣，對徐鳳年又愛又恨：
“如果真的有那麼一天，你徐鳳年的屍體在哪裡，我就站在哪裡！”
還有女主姜泥回憶西楚被滅亡的時候，原本應該是要拍出感人催淚的橋段，誰知來了個西楚嬪妃集體切腹自盡的畫面。
看到這樣的畫面，劇外的觀眾滿臉小問號：真是開眼界了，中國古代的後宮嬪妃居然有集體切腹自盡這一說？
要說切腹那就切腹，但演員切腹的演技又尬到天際，讓人看著一點傷感的感覺都沒有，反而更想笑。
縱觀《雪中悍刀行》這部電視劇，有一種讓人在看《慶餘年》的既視感，拼命往喜劇方向拍，但拍得很是尷尬，完全沒有原著想要表達的江湖意思。
該霸氣的時候不霸氣，該搞笑的時候又不搞笑，搞到最後啥東西也不是。
當然如果拋開原著，作為一部喜劇來看的話，各種搞笑梗，再加上同行的襯托，勉強能看。
但在原著的基礎上，拍成這個樣子，那我看就不太行了，還不如看別人剪輯的各種陳坤版雪中悍刀行，大氣又唯美。
就算是幾分鐘的片段，依舊能夠從中感受到雪中該有的江湖氣，廟堂謀，人物神，人人都是主角。
雪中的江湖原本很行，誰知最後卻被搞得不太行。
現在的影視圈，好劇本不缺，缺的是好演員，好編劇，好導演。
具有流量思維不錯，但過度的流量，忽略劇情，演技，場景等方面，那就是大錯特錯。
最後，自我感慨一下：
不知道什麼時候，才能再拍出像《天下第一》這樣經典的武俠劇？