“殘紅底襯香階下，舉步躊躇不忍踏”這兩句出自戲文。

準確地來說是出自電視劇《裝臺》裡面的戲文。

劇中主角刁大順的繼女韓梅，領著既是大學同學又是情侶的滿存，從外地趕回家來。到了門口，望著自家大門，她吟出了曾經聽過戲文裡的四句：

殘紅底襯香階下，

舉步躊躇不忍踏。

惱人最是枝頭燕，

笑我有家卻無家。

這四句是什麼意思呢？其實就這幾句戲文字身來說，並不難理解。

面對著門前階梯下鋪滿殘紅花瓣，躊躇不前，是不忍踩踏它們嗎？

最讓人惱怒的是那枝頭的燕子，它們明明在嘲笑我雖然有家，卻好像沒有家一樣。

這幾句戲文用在這裡主要是表達韓梅躊躇不前的心態。

她並非刁大順的親生女兒，生母二嫁過來死了，她和這個家根本並沒有血緣關係，但是又不得不生活在這裡。刁大順對她視如己出，可偏偏心理扭曲的大女兒將她視作眼中釘，再加上刁大順三婚又娶了個年輕漂亮的老婆，“三個女人一臺戲”，這個家裡無時無刻不爆發著女人之間的戰爭。

因此在韓梅心中，這個家既是成長的地方，又是時刻想遠離的地方。正所謂家不是家，卻又是家。所以“笑我有家卻無家”，其實是韓梅自己心裡的想法。

至於前面幾句，都是戲文裡的環境描敘，韓梅吟誦這幾句，只不過是借用最後一句來表達自己既想回家見繼父，又不想面對大姐這種患得患失的心態。

順便說一些，這四句前兩句押仄聲韻，後兩句只有一個平聲合口韻，如果單獨拿這四句出來，是不能算作詩的，連詞也不是，只能稱作戲文。

因為詩的押韻在格律體中，必須押平聲韻，而且一韻到底。在古體詩、詞牌中，可以轉韻，也可以從平聲韻轉換到仄聲韻，但是轉韻的最小單位必然是兩句、一聯。

從這一點來看，前兩句押仄聲韻，可以算作是一聯詩或者詞，但是後兩句沒有形成最小押韻單位，而且使用的是韻母相同，平仄不同的平聲字結尾，這就不能稱其為詩、詞。

為什麼會發生這種現象呢？因為音樂唱腔中字的發音會產生變調。

所謂平仄，只是對於漢字發音，朗讀吟誦而言的。而詩在漢朝至魏晉，就逐漸脫離了音樂獨立存在，成為吟誦體，依靠平仄格律來產生朗誦的節奏。初唐至宋，詞牌接過演唱歌詞的功能，但是後來詞牌附著的樂曲也散佚，也成為了吟誦體，自然要遵守平仄的規則，不能再胡亂押韻。

然後散曲大興，戲文產生。相對於陽春白雪的詩詞，戲文就更接地氣，有戲曲音樂的附著引導，自然沒有詩詞吟誦體對平仄和押韻的講究。

就像今天我們的流行歌詞，很多人對押韻這個事情越來越隨意，這是可以的，但只能說是格式鬆散的現代詩——戲文和這些東西如出一轍，對押韻的平仄要求更低，在樂曲下唱出來的字是會產生變調的，也許前兩個韻字唱成了平聲，也許後面的“家”字唱成了仄聲。

越是隨意的小調對這方面越不講究，但是在詩的角度來說，絕不允許平仄互押。

所以，這四句不夠格稱為古詩——不是合格的、有節奏感的吟誦體韻文。

要說它是現代詩、歌詞，那倒是無所謂了。

不過韓梅當時只是從記憶中找出這四句來表達自己的情感，當然是可以的，何況她說不定還是帶著小調哼出來的呢？