最近有一檔選秀在豆瓣悄然出圈了。
看一眼評價，幾乎都是一水的誇獎安利。
這個倒是挺讓人意外的。
畢竟前短時間因為各種各樣的事件使得大家對“選秀”兩個字的觀感，都開始變得微妙起來。
那麼為什麼才隔不久，就又有選秀 節目 出圈了呢？
1、
先來簡單說說這檔節目。
節目名叫
《藏區美少年》
，顧名思義，裡面參賽的所有 選手 都是藏族 男生 。
說到藏族男生，不免就會想到去年年底靠著一段幾秒的短影片一夜出圈火遍網際網路的——
丁真 。
丁真的輪廓柔和，長著一雙臥蠶飽滿的小鹿臉，還是個睫毛精，單說五官是純真甜美那掛。
但黑巧色的膚色和粗糙的面板質感使他的底色又帶著一層來自曠野的野性美。
要形容的話，丁真就像是未經馴服的狼狗。
他身上一切與現代都市生活格格不入的地方恰恰使他保留了那份乾淨與純粹。
直到現在，丁真依舊穩居
微博顏值超話榜第一
的位置。
而《藏風美少年》中的的四十位選手，他們身上也有跟丁真相似的地方。
比如說他們同樣 生澀
許多人之前都沒有選秀經歷，比起經過多年訓練的傳統練習生，這些藏區少年在面對鏡頭時多是靦腆拘謹的。
同樣真實
每位選手的妝都很清淡，節目沒有過重的濾鏡，也沒有聲音的修飾，所有選手在鏡頭前呈現的就是最真實的面貌。
同樣有著鮮明的民族色彩
最重要的是他們來參加節目的目的也都格外純粹。
因為這個節目不設定淘汰賽制，不存在成團出道一說。
所以選手單純就是為了宣傳自己的家鄉。
比如說曾因在雪中執勤被凍成雪雕的最美交警白瑪木洛。
來到這最主要的想法便是讓更多人瞭解 康定 。
不過儘管有這樣那樣的優點，但作為一檔綜藝來說，它的可看性並不高。
就像是豆瓣網友說的那樣——
“節目從主持人，舞臺，評委等都是一個縣電視臺的水準”
那麼為什麼它還能有出圈的地方呢？
2、
原因很簡單——
因為他們美的都不一樣，選手呈現出來的“美”是豐富的，獨特的。
比如說有像花丹這種陽光大男孩型的少年。
五官俊朗，身材高挑，笑起來的時候還帶著點羞澀。
也有像高毅磊這樣酷酷拽拽的單眼皮男生；
以及澤翁仁真這種看起來更像是個帥氣大叔的康巴漢子；
濃密的絡腮鬍，微微皺起的眉頭，一出來就氣場全開。
或是留著一頭捲毛的可愛風少年頓珠；
甚至還有像單明傑這種的重量級選手，看起來就很喜慶很討喜。
如今娛樂圈的主流 審美 已經越來越同質化，
而觀眾早就已經看膩這種千篇一律的臉蛋了。
這幾年無論是新生代 演員 還是偶像，市場對 藝人 的包裝幾乎走的都是粉妝玉琢般精緻的韓流男團風。
要瘦，要白，不能有瑕疵。
流水線般批次生產的結果就是，藝人的獨特性被抹殺，能讓觀眾記住的越來越少。
而在這檔節目裡，你會發現
節目組的審美是很多元化
的。
不管是高矮胖瘦，膚色黑白，都可以算在“美”的範疇裡。
比如說前頭所提到的小胖哥單明傑。
他出場的時候你不會覺得很突兀，因為前頭的選手每個人的 型別 都不一樣，它的不一樣也僅僅只是其中的一種。
不過比較微妙的是，儘管節目組想向觀眾傳達的是更加包容的審美導向。
但在彈幕裡，經常會出現類似“這種才是真男人”“這才是男人該有的樣子”的評論。
我們所倡導的 審美觀 是百花齊放，並不是被一種審美導向所定義，所束縛。
所謂這種非此即彼的審美觀，本質也是單一化的表現。
3、
什麼是多元化的審美呢？
把時間線往前拉，早年演藝圈出來的藝人包含了各種型別。每個型別的藝人都是有市場的。
比如2000年左右，我們能在電視熒幕裡看到
各種型別的男演員
。
哪怕都是
古裝 中的白衣翩翩
，也都各不相同。
比如
黃海冰
，在古裝劇《 武林外史 》中飾演沈浪；
劍眉星目，英俊瀟灑，眉目中自有一種風流，是快意江湖，一身正氣的俠客。
又比如
馬景濤
在《 東遊記 》中飾演的呂洞賓；
線條立體又硬朗，深情時眼裡柔情似水，大笑時又任性豪爽狂放不羈。
焦恩俊
在《 飛刀問情 》中飾演的 李尋歡 。
身上則有一種矛盾的美，是病弱的，又是強大的；既寂寞又瀟灑，是春天的第一場雨，春風吹來帶著些許涼意。
而 吳京 在《 策馬嘯西風 》中飾演孟星魂時，已經27歲了。
同樣病弱又強大的 角色 ，卻演出了少年的氣質，痴情的、聰慧的、狠絕的、病弱的，縱情而為。
到了
趙文卓
在《 大醉俠 》中飾演問天時。
白衣翩翩的江湖兒郎，又成了立身堂堂男子漢、壯懷凜凜的 大丈夫 。
圖源b站up@cherry_nic
在合適角色的加成下，演員各具特色的魅力便能發揮到最大化。
再回過頭看現在的劇，海報拉出來都是清一色的畫風，幾乎分不清誰是誰。
要知道以前，即便是都被觀眾劃分到“美少年”行列的，每個人的氣質也都截然不同。
最直觀的例子就是
天涯四美
。
嚴屹寬 的美式具有攻擊性的，他就是小說裡邪魅狂狷男主最好的代言人；
喬振宇 的美可以稱作是俊秀如玉，若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢，宛如一朵開在 雪原 上高潔孤傲的紅蓮；
鍾漢良 則自帶憂鬱氣質，是妖孽莫測， 亦正亦邪 的玉面修羅；
而 霍建華 則是清俊，他的氣質偏冷感，入世時他是今宵有酒今宵醉的浪客； 出世時他是一襲白衣不染塵埃的謫仙。
而現在新出來的演員呢？
能有如此鮮明風格化特點的掐指可數。
一部劇裡，大家都梳著差不多的髮型，畫著差不多的妝，演著差不多的戲。
而對於那些不符合主流審美的演員，大眾都理所應當覺得他們只能演配角，一旦在劇裡挑了大梁，就會有“他不配”這樣的說辭出現。
就說這兩年從相聲轉戰影視的
郭麒麟
吧。
在《 慶餘年 》中飾演 張若昀 的弟弟 範思轍 時贏了滿堂彩。
到了《 贅婿 》，演了回 主角 寧毅。評論風向卻是180度大轉彎。
不是因為演技，而是覺得郭麒麟的顏值身高達不到主角的標準。
現在豆瓣熱評前幾依舊還可以看到“郭麒麟不適合演男主角”諸如此類的評價。
的確，郭麒麟不符合現在主流喜歡的奶油小生的帥哥形象。
但如果看過劇的話就知道，這部劇的主角寧毅是帶著喜劇色彩的。
正因為郭麒麟長相接地氣，與編劇在原本的世界觀裡設定的主角形象大相徑庭，他在前期演被迫入贅時的那份憋屈感才會讓人覺得好笑。
說到底，寧毅是個帶有“丑角”性質的主角。
如果這樣的角色，也要一個端端正正的小鮮肉去詮釋，還能出來這樣的效果嗎？
不同型別的角色需要不同型別的演員去詮釋。而現在單一的審美導致那些風格不同的男演員在定位時也被迫與小鮮肉競逐同一個賽道。
舉個例子，
高偉光
。
可能很多人認識他都是因為《 三生三世枕上書 》中的東華帝君。
不過有一說一，私以為高偉光演仙人還是差點意思。
因為演員本身的五官條件是偏硬朗鋒利，氣質也並非清冷無慾那掛。
這樣的演員不應該長在不食人間煙火的仙界，而是應該在凡塵的泥土裡打幾圈滾，才能變得有血有肉。
所以當他在《 怒晴湘西 》《 龍嶺迷窟 》中飾演又野又欲的
鷓鴣哨
一角時。
我感覺他整個人瞬間活過來了。
劇播出後許多人發自內心的感嘆——
“這才是高偉光正確的開啟方式呀”。
如今的影視圈小鮮肉一堆，但能演出鷓鴣哨的演員卻是寥寥。
讓硬漢也要去演小鮮肉，不覺得可惜嗎？
總而言之，有足夠多不同型別的演員，才能在影視劇裡詮釋好不同型別的角色。
以前的男演員千人千面，各有千秋。
正因為如此，觀眾現在才會無比懷念以前的影視作品。
如今時代雖在進步，審美卻降級了。
整個娛樂圈不管是演員還是作品的步調都在往回倒退。
審美的偏狹，歸根究底是社會意識的一種缺陷。對審美意識的正確引導，應該是提供更加多元化的選擇，而不是將一樣的標準套用在每個人的身上。
有人喜歡下雨的詩意，便有人喜歡陽光的燦爛；有人喜歡精緻的完美，便有人喜歡殘缺的遺憾。
什麼時候美能不被束縛了，便是我們擁有最多美的時候了。