每個時代有每個時代的愛情，每個時代也有每個時代的歌。如果說90年代流行音樂對於愛情的描寫是直抒胸臆的情深意重，Z世代的情歌則更願意在尋找與被尋找的過程中窺其一隅。95後音樂人陳家麟Whle在最新單曲《to you》中，用冷冽的電子音樂吟唱了一首關於愛的長詩，浪漫的同時剋制，沒有灑狗血，在一種疏離的氛圍中走走停停。
《Lost and Found》第三章《Found》
《to you》聚焦於他擅長的情感和意識表達，一切有關於愛，以緩拍與清冷合成器的音樂形式具象出他腦海中的現在或回憶。而在此次的首發音樂錄影帶中，黑白色調主打，逃亡與歸宿的間接故事線，也呈現出陳家麟不同於之前《Man Down》的另一面藝術性。“The whole world is a maze”，他在《to you》中如此告訴我們，但他也終不忘讓我們在他的音樂中感受到出口處的曙光。
白與黑，日光與夜幕，城市與郊野
平行線的交匯，有關迷失與尋獲
這是陳家麟的囈語、情書，和他的不絕對“甜蜜”情歌
陳家麟的英文名 Whle，是“鯨”英文“whale”的小小變體。結合剛開始聽陳家麟音樂的感受，起初讓人想到了“52 赫茲鯨魚”的故事，但這一切似乎追溯到他 16 年底拉開《鯨 Whale》三部曲的序幕《Whales》更為可靠。在接下來 2017 年春季發行《Whales II》及《Whales Interlude》之後，陳家麟在自己的網易雲主頁為這段最沉卻也最佳的創作時光建立了這個三部曲歌單，宣佈該時期就此點到即止。而同時篤定般的，是他自己逐漸明晰的音樂方向。
要知道在籌備自己正式作品之前，陳家麟是 hip-hop 圈小炙手可熱的幕後製作巧手，從於意Yee 到西奧Sio 再到功夫胖KungFuPen，“chill”是他製作編曲最具標誌性的特點。而回歸到自己的作品，這個特點猶如鯨魚遇見大海，折射出更具多元的色彩。
陳家麟早期受到東西方諸多風格影響，同時流行觸覺受啟蒙於 Rihanna 和 Madonna 兩代天后；在鋼琴上發現自己異稟天賦之後，於是棄“鼓”從“鋼琴”。這股天賦延續到了他的音樂觸覺上，音樂學院的學習對他來說似乎不如自己尋找靈感。這一切匯聚到一塊，便逐漸構建起他的音樂版圖。
陳家麟將自己的作品定義為“白加黑”（白人音樂與黑人音樂結合），繞邊走開曾經擅長製作的 hip-hop 領域，轉而走向風格轉型，除卻當代或另類 R&B 以及獨立電子樂作為骨骼之外，夢幻流行、靈魂樂和多姿的合成器流行，都是組成他音樂風格的部分肌理。注重氛圍、律動與迴響效果，清冽無害卻帶有隱隱的隔離感，由此渲染出一片如夜似水的微涼與剋制。
《Lost and Found》是他今年即將發行的第二張個人專輯，與《Whale 鯨》三部曲的結構相同但更為注重概念，這張作品分為《Lost》、《Seeking》和《Found》三部分（現已發行《Lost》和《Seeking》前兩部曲），構成一個訴說與尋找的過程。而如果再留心一些，你會發現同其之前的作品一樣，陳家麟都給了我們一段他自己的個人創作靈感或文字註解，這似乎用來輔以搭配他的歌詞與音樂食用，從而帶給我們更細膩的感同身受。
創作《to you》這首歌的契機是什麼？這裡的“you”有特指某個人嗎？
這個契機是想寫一首情歌，因為我從不寫這類充滿甜言蜜語的歌，所以這一次算是一次命題作文。以我以往的創作習慣，我喜好把歌曲傳達的情緒控制在一個不會過於開心的狀態，所以這首歌即便是情歌，也有一些甜中帶苦的色彩在內。另外，“you”就是特指我當下愛的人。
這首歌營造的氛圍很私人化，有著“繞不出來”的美感。在創作過程中會有“沉溺”進去出不來的情況嗎？
曾經會有，但現在不會有沉溺的情況。我如今的創作心態都是極其平和的，因為我想回到“創作”本身，而不是去過分依賴“創作”來實現某種自我輸出或是能量轉化，所以一切都在於信手拈來，玩轉一門手藝。
你的歌詞寫得很美，這首歌裡的哪句詞是你的心頭好？哪一句詞斟酌定奪的時間最長？
歌詞一直是我很在意的一個點，我很喜歡那句“gazing is kissing”，即“對視即接吻”，因為這句話是對方對我說過的話，也是我們感同身受的一個點。我寫歌詞往往是一氣呵成，而在這首歌中稍微花了時間定奪的是那句“all the new meanings”，即“一切新的意義”，因為我曾思考是什麼讓我想要花餘生去陪伴一個人，那麼答案便是這個人給我帶來的一切，讓生命中的事物有了新的意義。
這次音樂錄影帶的創意來自哪裡？
這個MV的創意來自這個錄影帶的導演曾曉，我想他是想透過天使和惡魔這樣兩個相對的概念來表達片中兩個人的關係。“lost”在於我受傷，獨自逃亡，彷彿氣數已盡，而“found”則是我最終被她拯救，而回憶起我們最初相遇的情節。
錄影帶的結局還蠻開放式的，你有私下考慮過它之後的情節或確切的結局嗎？
我在和女主的溝通中有一些幽默的猜想，我們認為MV中的女孩最終會將我一腳踹開，自己揚長而去，因為她自認為現實中的她很“冷漠”。
看到你說覺得自己很有天賦，在音樂學院覺得學不到什麼，就退學了。所以你在音樂上獲取知識是透過什麼途徑？你覺得你需要獲得的是哪種知識？
雖然我從小學音樂，但是最為重要的技能還是依靠自學。我認為鑑賞能力和模仿能力在創作音樂初期很重要，後期就會需要理性和整理的能力，而我最需要是自然是技術，學術層面的知識。
對你來說，保持創作的“悅耳度”是一個重要的指標麼？為什麼？
我儘量讓旋律悅耳，以及讓歌曲的氛圍保持舒適，質感上比較親膚，因為這些來自於我的性格，也是我創作的喜好。
從《Whales》到《Where Clouds Drift》再到最近的《Still Life》，你似乎擅長藉由具體意象傳達作品主題，而這次《Lost and Found》則是一個相對抽象的過程。那麼這一次的靈感來源是什麼？
這一次我把“感情生活”更加直面地表達了，不同於以往的藉助意向來轉化，而靈感來源就來自於我的一切感情經歷。
創作《Lost and Found》時，有在聽其他音樂人的音樂嗎？和我們分享一下。
這張專輯包含了我去年到今年的部分作品，在這些期見我聽了很多音樂，比如Thundercat、Sampha、 Nick HaKim、 RY X和 Lola Marsh等。
“愛”是你大部分音樂的主題，而它們中卻也有的滲透著孤獨。你覺得愛能治癒孤獨嗎？
愛能治癒一部分孤獨，不管是別人的愛還是自愛都一樣。而在我這孤獨不是需要被治癒的，因為孤獨並不是我的煩惱。雖然孤獨不是我料到自己會有的，但起碼它能讓我清醒。
你是不是喜歡夜晚大於白天？
對，因為晚上我更平靜，也更脆弱，適合創作，但喜好晚上多是因為習慣。如果我能做到早起早睡，我會更喜歡白天，因為我喜歡早霞，給人希望的感覺。
以你看來，自己的音樂更“personal”還是更“intimate”一些？
後者，我的音樂應該屬於姜太公釣魚。
你的音樂也容易讓人想到夢境，最近做過印象最深的夢可以分享一下嗎？
我其實極少做夢，但最近夢見一個陌生女子靜靜站在我一旁，夢中設定給我的下意識是，我們似乎不是親密關係但也無比微妙。我發現人都容易在任何微妙關係中產生很多思緒，想要參透而去嘗試驗證，又輾轉反側，以至於短時間內會沉浸在自我矛盾裡，甚至對這種狀態上癮。
陳家麟私享歌單推薦
1
H。E。R - HardPlace
2
RY X - Salt
3
Lola Marsh - Morning Bells
4
Frank Ocean - Seigfried
5
A$AP Rocky - Phoenix
撰文Ren
編輯張林鑫 Linxin Zhang
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