當耳邊響起貝多芬的命運交響曲時，我越來越覺得，攝影，就像指揮一部交響曲一樣。在音樂中，指揮要耳聽四方，各聲部要搭配適當以免搶了主旋律的風采，或是各部分要如何誇張，才能突顯出張力和對比。這些都是指揮藝術的基本功。

攝影也一樣。除了最基本的單旋律攝影作品（攝影是減法的拍攝方式）外，很多作品我們都需要加入其他的元素。這些加入的元素就像是音樂中的各聲部或和絃，它們可能是人文照片中的日常生活背景，也可能是風景中的點景人物或樹木，或是小草小花的背景散景。

在這裡我們就談小草小花的背景散景。

拍攝花草等特寫主題時，拍攝者往往會太過驚豔於眼前的美景，反而失去了慢慢觀察的耐性，找尋最適合的拍攝角度。有時，拍攝者則是在花海中迷茫了，拿著長焦鏡或微距鏡，對焦對在花上，然而心思卻完全放在背景的散景上，根本忘了照片的根本是主體不是散景啊。也因此，我們會常常看到花挑得不夠美不夠完整，或是拍花的角度無法呈現出花的原貌，以及，拍花時主體的色彩和背景色彩混在一起了。

以上這些失誤，可以說，都是在按下快門前，只顧及了背景的散景，（很多初學者看照片也只看散景而非整張照片的佈局和構圖）以至於作為主體的主角到底有無被突顯出來，根本是忽略甚至不理會了。這是非常可惜的。

我以自己所拍攝的示範照片來說明。這些照片僅為示範而拍，只是很普通的波斯菊，取景角度也是再平凡不過的。

上方這朵粉紅色波斯菊雖然是對焦的焦點，但它有什麼不足之處呢？沒錯，花上方正好疊上了一朵也是粉色的波斯菊，雖然背後那朵是處於散景的狀態，但依然讓我們在觀賞主體時，受到干擾。除了背景那朵的明亮度和色彩和主體接近外，影響更大的是這兩朵花和右上角那陀散景波斯菊之間隔了一條暗區域，在視覺上極易將畫面切分為左邊一大片，以及右上的一小區域，而左邊這大片被直覺視為同一物，也因此主體和同色背景的分離感就更不強烈了。

而上方這張，因為整張畫面幾乎都是粉紅色，因此觀看者自然而然會在同色中找到合焦的主體，因此看起來會比上一張更舒服，或說，更好找到主體。這種取景方式也是很不錯的。

上面這張則完全沒有以上兩張的問題。主體沒身陷同色系中，也沒有重疊到散景同色彩的花，因此很好辨識出來，在觀看時很輕鬆就能一眼抓住主體，是最直接的取景方式。

有一種狀況最不可取，即主體在畫面中不佔大片面積，而且又和同色彩的背景重疊，加上散景混亂又幹擾視線，觀看的人要費很多力氣才能找到主體，因此在拍攝時絕對要避免。

或許，說到這裡，大家就能明白，為什麼說攝影和指揮有著相通的藝術邏輯，也就是排程材料元素的邏輯要有主有從（這也是為什麼那麼多人叫我們拍風景不要二分構圖，除非另有表現的元素），而如何做到主做到從，就是拍攝者在按下快門前要多看其他人的作品、多讀攝影類的教學書，以及多多思考，這樣就可以讓自己的攝影更邁向細膩和有想法的拍攝程度了。