12月28日，電影《雄獅少年》宣佈增加數字2D粵語版本，將於2022年1月1日起在全國放映，放映時間持續至2022年1月17日。隨後，《雄獅少年》便登上熱搜，與此同時，“眯眯眼”也高居熱搜不下。

網友，又“打”起來了。

自點映以來，《雄獅少年》便陷入了口碑兩極化的困境，並且隨著更多事件的發酵，這樣的局面越來越膠著，似乎成了一種“死局”。

對於雄獅少年惡評的人，主要針對其人物形象的構建。他們認為《雄獅少年》的主人公都是“眯眯眼+吊梢眼+寬眼距”，是為了迎合西方的刻板印象而醜化中國人。所以，在微博或者豆瓣上，不少網友在沒有看過的情況下便自發抵制，並且不接受“洗白”。

而與此同時，看過電影的知名影評人和觀眾卻也為這部國漫覺得委屈。他們認為動畫畫風本就是一種誇張大膽的嘗試，看慣了大眼睛高鼻樑反而是被日漫美漫審美所左右的表現，為什麼不可以嘗試不一樣的創作？更何況，《雄獅少年》畫風精美，聚焦留守兒童、弘揚傳統的舞獅文化，話題點最後竟然聚焦在了“眯眯眼”讓人難以理解。

除了畫風本身之外，主創方的迴應似乎則讓戰況更加激烈了。在對於《雄獅少年》的抵制中，“導演讓大家回去照照鏡子，身邊的廣東人就長這樣”這句話流傳甚廣。但是實際上，這完全來源於兩種不同的語境。

在接受《看電影》的影片採訪，面對畫風的質疑時，孫海鵬導演表示，從專業角度來看，就是卡通和真實之間的問題。徹底的寫實會出現恐怖谷效應，但是卡通風的話又會不符合這個故事的“煙火氣”、缺乏可信度，所以最後確定了這種類似於真人但不完全接近的風格。《雄獅少年》就是講了幾個被人欺負、偶爾渾渾噩噩的少年，片方也是特意讓主角看上去普通，而不是一眼看上去的漂亮或者帥氣，男主阿娟的形象也實現了從前期的“弱”到後期舞獅的“帥”的變化。

製片人張苗也補充道，第一次在大銀幕嘗試現實主義動畫，片方堅持“去濾鏡、去網紅審美化、去美漫日漫化”這幾個原則，提到“照鏡子”是指創作角色形象階段要求主創團隊回去照照鏡子，想想自己小時候身邊的人再進行形象設計。片方也是做了一次探索，他也很理解大眾對於這種形象的不適應，也很感謝看完的朋友不是僅憑一張瞬間截圖進行評價。而提到廣東是指，主創為了還原嶺南的風土人情，前期進行了長時間的採風。但是，“照鏡子”和“廣東”兩句話的拼接，讓這個解釋變了味。

在此之後，儘管吳京等明星發博宣傳，央視讚美《雄獅少年》是文化自信的表現，官方背書依舊讓很多人無法接受。

12月26日，三隻松鼠2019年的廣告被指“眯眯眼”、賓士最新廣告也出現類似的現象，在不斷集中出現的“眯眯眼”風波之中，雄獅少年成為了一個反覆被提起無法迴避的靶子，對於片方來說，這樣被動的“宣傳”已經走向了不可控。

映前多家機構預測票房從十幾億到二十五億，然而現實是，如今上映13天還未破兩億。《雄獅少年》的出師不利，卻也遠不只是因為“眯眯眼”。

《雄獅少年》的優點是顯而易見的，美術、音樂、場景等都達到了很高的專業水平，作為一個極其難得的不依賴神話IP、探索現實主義話題的動畫電影，從業內影評人的視角來看，這部動畫是令人驚喜的。點映期間，《雄獅少年》的出品方華錄百納一週股價飆漲45%。在正式上映首日，《雄獅少年》也拿到了院線25。2%的排片。

但是影評人的看到的驚喜卻也是這部電影“破圈難”的困境。製片人張苗在接受介面文娛的專訪時表示，《雄獅少年》是“三無產品”：沒有大卡司、沒有IP、沒有流量。“怎麼才能讓老百姓覺得好走進電影院？這始終是三無產品的巨大壓力。”所以，儘管幾乎每個知名的影評人都在微博賣力吆喝、豆瓣達到了8。3的開分，12月17日上映首日，《雄獅少年》上座率只有2%。

並且，這部電影又並非如此完美。作為一部動畫電影，主打“現實主義”，那麼鹹魚翻身這樣的逆襲就顯得俗套了。如果勵志在過去或許還有強大的市場，但是在流行“躺平”的2021，大家“燃”不起來了。劇本配不上製作技術成了最大的致命傷。

回到宣發上來看，除了過度吹捧、沒能謹慎應對負面輿情之外，這部電影也沒能夠給出一個深刻的記憶點：醒獅、採青、留守兒童等等這些本可以具備感染力的議題都被“眯眯眼”的浪潮所淹沒。而上映十三天才開始推出粵語版，想要走地方情懷牌，似乎難以力挽狂瀾。更何況，還需要面對“廣東人就長這樣”越描越黑的爭議。

又一個觀察是，據貓眼電影專業版，《雄獅少年》在12月24日和25日週六週日兩天的上座率達到了14。3%和8。4%，遠超於同期的《誤殺》和《愛情神話》，而在工作日，《雄獅少年》的上座率則遠不如這兩部影片。《雄獅少年》作為一部動畫電影，35歲以上人群佔比竟然遠高於成人向的《誤殺》，可以猜想有不少是家長帶著孩子一起觀看，這似乎也符合張苗對於電影閤家歡性質的預判。

如果《雄獅少年》的票房還有轉機，或許還要靠那些剛從期末考試中解脫出來的學生們。