搜狐娛樂訊（白馬/文 何雨建/影片）上週六，《演員的誕生》收官。不出所有人意料，週一圍是冠軍。從2017年下半年開始，週一圍頻繁出現熒屏之中，與之前相比，工作略顯喧囂又緊鑼密鼓：《七十二層奇樓》他罕見地現身綜藝節目；《演員的誕生》使他走入大眾，收穫迷妹無數；《海上牧雲記》裡他飾演引人彪悍的碩風和葉；《聲臨其境》他過了把配音癮。觀眾對他的印象，不再停留於《繡春刀》裡的丁修，《少林問道》裡的程問道。除了用深刻的演技展示自我以外，他以一種更為普遍的方式走進大眾。是的，我們可以說，週一圍，紅了。
一個演員紅了，利弊參半。紅，意味著個人生活和工作的更多的曝光；紅，意味著個人自由度的降低；紅，也意味著大把超級IP和優秀劇本不請而來，在舞臺，在機場，在路上，都有成群的迷妹為其瘋狂尖叫。週一圍是當之無愧的演技派，且在演技上有一定的建樹，對於“紅”，他有自己的觀點：“不紅有更自由的表達，紅了有更多表達的方式、更多表達的渠道。這種東西到底哪個更好呢，誰知道呢？”
長久以來，週一圍保持著一種演員特有的神秘感。就像丹尼爾·戴·劉易斯，除了接拍的作品以外，外界對於他的個人生活所知寥寥，即便採訪十遍一百遍週一圍，他依然可以保持著千面且讓媒體對他充滿好奇和未知。在週一圍看來，神秘感是演員的職業需要：“這個職業要求我要相應地離開觀眾視線，而不是說永遠出現在觀眾的面前，當然這是個悖論，今天的國內娛樂環境需要大家始終地看見熱點，才會有別的相應的東西產生。”但是，《演員的誕生》之後，想保持神秘感成為了新的挑戰，“如何做到合適的分寸，相對的平衡，是個課題，很難。保持神秘感，只能走一步看一步，我也不知道會如何走。”週一圍給出了真實如本人的回答。
發心立志:
綜藝舞臺上，總要有人站出來，讓觀眾關注真正的表演者
《演員的誕生》之後，週一圍又參加了配音類綜藝《聲臨其境》。有觀眾起疑：昔日的演技派難道要變身綜藝咖，就此分別兩條路？答案為否。在週一圍看來，綜藝舞臺上的表演和打磨一部作品是兩回事，他甚至還用了“量子力學”和“薛定諤的貓”來解釋原因。但是，參加綜藝的初心卻是讓表演迴歸表演，讓觀眾見到何為真正的表演，揭開演員的神秘面紗。
搜狐娛樂：當初參加《演員的誕生》時有沒有想到過最後能拿第一名呢？
週一圍：會贏或者輸，這個事壓根就沒想過，從一開始它不是我去參加這個節目的原因，當然我很享受，我也喜歡自己能夠被接受和認可，被讚美是一件好事，但是從一開始我並不是奔著這個東西來的。
搜狐娛樂：《演員的誕生》裡，你和章子怡，不僅是導師和隊員的關係，更像是志同道合的朋友，私底下的交流多嗎？會對演技進行一些交流嗎？
週一圍：到目前為止，都還比較少。一個是她也忙我也忙，時間對不上；再一個，演技這種事情，其實無來由的職業演員不會去聊這件事情，大家怎麼就冷不丁地就談到演技了，這事稍微有點唐突。
搜狐娛樂：決賽後的群訪中我記得您大概說過像入圍決賽的劇本，比如《茶館》和《趙氏孤兒》，是很難搬到舞臺上去的作品？
週一圍：是的，它是不能的。今天我們去說，不管是在《演員的誕生》舞臺上也好，在《聲臨其境》舞臺上也好，其實我們都在違背規律，我們真的是在違背規律，沒有這麼配音的，那麼多人在旁邊，觀察著你，我們今天說量子力學，有觀察者的時候，量子的狀態就是不一樣的。所謂的薛定諤的貓，你在觀察它的時候，和你關著盒子沒有觀察的狀態是不一樣的。我們是演員，我們為什麼可以做演員，是因為我們極致敏感，才可以把這種感官還原到角色身上去。在配音的時候，我們也在進行這樣的工作，那麼多人，又不是配音的地方，話筒、音響、字幕種種問題，那麼多人在盯著你，然後我們及時地一段接一段。我老跟他們說，我說我們特別像是在耍把式，我們在翻跟頭，我們在比誰能夠下腰，誰能夠胸口碎大石，它跟真正的創作本身其實是兩回事。
搜狐娛樂：而且在表演時還被眾多人圍觀？
週一圍：大家在圍觀的觀眾在叫好，在等著看我們翻跟頭，等著更高難度的表演。可實際上，文化藝術行業，它是跟人心的一個對話。當然我們在做《演員的誕生》和《聲臨其境》這樣節目的時候，我們的初衷是能夠讓這個職業揭開它神秘的面紗，讓我們現在的環境變得更好，讓真正的表演者，讓真正的配音演員，他們在幹什麼工作，能夠讓觀眾更為具體地看到，這些節目也就應運而生，總要有人站在臺前，我來，這是我參加這檔節目的一個原因。
演員的走紅:
演員是一類工種，流量高未必扛得起票房
週一圍的採訪，都真實得可怕。於他而言，演員與攝錄美化服道一樣，在一部影視作品的製作過程彙總，始終是一類工種。站在臺前的演員紅了，利弊均沾。一位流量高的演員，我們可以說TA很紅，但這種紅只是意味著演員在上網族群的知名度高，流量高彷彿就意味著廣闊的市場，但實際情況是，流量高未必扛得起票房。
搜狐娛樂：你有沒有看過知乎上的一個帖子“週一圍為什麼一直都不紅”？
週一圍：我看過這個帖子，但我沒仔細地去逐條翻閱。大家說的理由都是。對各家之言，大家看見的這個東西，然後他們寫出他們各自的看法。
搜狐娛樂：會不會覺得，對於一位有演技且想有所表達的演員來說，不紅會不會意味著痛苦？
週一圍：有好有不好吧，這個世界上的事情從來都是各懷利弊的嘛，那可能不紅有更自由的表達，紅了有更多表達的方式，更多表達的渠道，這種東西到底哪個更好呢，誰知道呢。
搜狐娛樂：我不知道有時候你會不會有這種比較，與那些可能表演上還沒有成熟但是流量很高的演員做對比？
週一圍：沒什麼可對比的。本身現在我們就是一個精準到達的時代，我們再也不能像原來那樣樣，有一個大喇叭，就全院子全城就同樣的一個聲音傳導，今天我們已經做不到了。
那流量說明什麼，流量是那些經常上網的人所代表的族群。他們其實也只是一個孤島，就像我們經常說一個詞叫沉默的大多數，到底誰才是多數，那我們到底需要我們到達什麼樣的市場，因為商業社會需要可見性的資料參考，所以顯得他們好像就是市場，但是你真的讓他們用錢來投票的時候，出票房的時候可能又是另外一回事，所謂的流量不見得能抗起票房。那到底什麼才是標準，也說不好吧。
搜狐娛樂：在上期的節目，你說過演員是一個很古老的行當，很想透過這個節目，讓大家知道什麼是表演什麼是演員。表演和演員，意味著什麼？
週一圍：我們要回到本初，說什麼是表演，什麼是演員要做的事情。演員要做的事情，當然，它的前提是配合在舞臺演出，和電影演出，大家都是電影工作者的一員，他和攝影師燈光師美術師，方方面面的工種一樣，只不過演員站在臺前。然後演員要做的事情是什麼呢？是幫助各個工種，或者說各個工種幫助演員，最後幫助一部戲，那演員其實是什麼？其實是透過他（她）的方式方法，幫助觀眾代入某一個情境，讓觀眾去身臨其境地感受，去跟自己對話。
表演者言:
演員應該離大眾遠一些，直到今天，我認了--好像不行
週一圍的優勢在於他天生是做演員的料兒：心思敏感，悟性高，最重要的是，後天又足夠的努力。這些年來，他刻意在規避著一種大眾的成名之路，比如製造話題，比如想辦法上熱搜，比如保持持續不斷的曝光率。他認為，作為表演者，應該離大眾稍微遠一些，直到今天，他認了——好像不行。
搜狐娛樂：很多就藝人，為了維持熱度會製造話題，持續曝光，經常上熱搜，這些年您貌似在刻意規避這種成名的途徑？
週一圍：從前我確實覺得做演員好像不應該以那樣的一種方式跟大家不停地接觸。我老覺得表演者應該離觀眾稍微遠一點。直到今天，我認了，好像不行，那我就沒有表演的機會了。我今天不得不先回來，拿到機會之後，我再試圖把有些標準推到觀眾的眼前，告訴大家應該怎麼做。有些東西要撥一撥掃一掃，然後再來聊這件事情。這也不能說是無奈，至少是我想通想透之後的一個選擇吧。
搜狐娛樂：那算不算是在做演員的心態上有變化了呢？
週一圍：如何做演員本身，從來就沒變過。但是隨著時間的這個變遷，包括自己年齡增大之後，激素的一個流失，可能沒有那麼憤了吧。
搜狐娛樂：這兩年對年輕演員的批判特別嚴重，比如說數字小姐、臺詞小姐，還有大量的替身、軋戲等現象經常會出現，是不是表演的“末法時代”還是說只是一個階段的現象？
週一圍：表演只是我們這個時代的一個小小的表象。我們就像可口可樂不斷變換的包裝一樣，我們只是這個時代的表徵，我們就是這個時代。看見了我們，看見的其實這個時代本身，絕不僅僅是說我們這個行當如何如何。就是這麼回事。