作為一個小時候看慣了央視版四大名著的人，長大了看新拍的四大名著，總覺得缺了點什麼；同樣的我最喜歡的李亞鵬版的《笑傲江湖》，也經常被人指著鼻子罵成「失敗」，還有李若彤的小龍女，被人說不如83版搭檔劉德華的陳玉蓮——最開始我會生氣、講理，後來逐漸走上了學術道路之後，忽然意識到了，這就是一個簡單的先入為主的問題：

我們最早接受的東西，會給我們帶來一定的審美正規化，以至於之後的種種皆不如從前。

換個表述方式，就是，20歲之前我們看到的東西都是新奇的，30歲之前看到的東西是理所當然的，30歲之後看到的新生物品就是大逆不道的。

「舊版無敵」是確實存在的心理現象，就跟孔子看到「禮崩樂壞」痛心疾首一樣，他第一時間怎麼想得到這是社會的進步呢？

——這是看到很多答案之後的一點學術分析。

其實我沒看過舊版的《小娘惹》，這兩天補了一下相關的內容，忽然發現還有一個視角的問題。

就拿兩次出演山本洋介的戴向宇來說，08版和20版登場的形象和氣質是不一樣的：

昏黃與隔膜的2008，舒朗又明亮的2020，先進技術帶來了更舒適的視覺享受。

正如編劇洪榮狄表示自己這次讓《小娘惹》的故事更加完美，舊版導演謝敏洋的特邀執導，與呈現冊不同，其實也能說明，他們也在變化。

除去這一點，我們其實還能看到戴向宇12年都不老的奇妙容顏（劃掉）——是劇裡的「南洋美學」。

重拍團隊裡有一位叫陳敏正的大神，頭銜就不說了，就說說成績（禮貌）吧：

1990年度 因電視藝術片《喜歌》獲第五屆星光獎「化妝單項獎」，1998年因《火燒阿房宮》獲中國電影電視技術學會頒發的第二屆「化妝金像獎」，2008第29屆北京奧林匹克運動會開幕式首席造型設計，2018年因《影》斬獲金馬獎最佳造型設計。代表作品有《辛亥革命》《雪花與秘扇》《蒼穹之昴》《甄嬛傳》。

加上新加坡名導黃光榮、舊版導演謝敏洋，以及中新馬跨國的專業文化指導，最終有了很多讓人心動的鏡頭。

比如宣傳時就出現的娘惹糕：

比如隱藏在背景裡的細節：

地面的石條是舊的，背後的青磚也明明暗暗，這是真實的生活內容。

偶讀，這個鏡頭是在檳城娘惹博物館取境地，十分還原，劇組也算相當用心。再比如這個建築，就是最典型的有錢人的南燕華人民居風：

還有必須要提的，就是劇裡女性的覺醒。一邊是「老古董」的女人就要如何如何balabala：

一邊是對這種語言和態度的不屑：

菊香的抗爭和自強，月娘的好學與獨立，都在這裡埋下了伏筆。

所以總體來說，這部劇還算不錯。至於演員的演技，1997年出生的肖燕今年剛剛23歲，還有很大的進步空間。月娘和菊香兩個角色也能基本區分開，再給她一點時間，未來可期。

其實關於新舊改編的爭議一直存在，屢次翻拍的影視劇們，都逃不了這一點。從四大名著到白娘子傳奇，從金庸武俠到這次的小娘惹，其實我們應該意識到，同一個劇本在不同年代的表達是不一樣的，每個年代的審美也是不一樣的。十多年過去了，用新的技術、新的理念把舊的改編出來，也是創造的一種。