前幾天，在朋友的極力推薦下，時間君去看了最近院線熱門大片《失控玩家》。
快速的節奏，刺激的場景，賤賤的表演，不得不說，這是一部合格的爆米花電影。
最近幾年，出現了一批和遊戲結合緊密的電影，和《失控玩家》相類似，這些影片大都具有絢爛的視聽效果，緊張刺激的劇情，以及只有資深玩家才懂得的遊戲梗，憑藉著這些優勢，既贏得票房，又收穫口碑。
圖源電影《失控玩家》
不懂大家有沒有這樣的感覺，在看這些電影時，總有些時候會分不清自己是在看電影，還是在玩遊戲，這兩者的體驗太相似了！
因此，不免有人擔心，當遊戲和電影結合得越緊密，當快節奏短影片成為大眾娛樂的主流，電影該何去何從？
今天，時間君就來和大家聊聊這些與眾不同的電影，以及談談電影可能的未來。
本文部分內容節選自豆瓣時間專欄
《電影產業破壁課——13小時重塑電影世界觀》
01
從《駭客帝國》到《失控玩家》：
遊戲化電影的前世今生
在《失控玩家》未上映前，僅僅是釋出了幾個預告，影迷們便蠢蠢欲動了。正如
豆友@哈迪斯淨土
在預告片下的評論：
所以說這部片是
楚門秀+駭客帝國+玩家一號
？期待一下。
其實豆友的評價已經道破了《失控玩家》的本質：
一種遊戲化的電影
。
可能大家並未察覺，遊戲和電影的結合，很早就開始了。
比如1982年問世的電影
《電子世界爭霸戰》
，是
影史上第一部賽博空間題材電影
。配合著初代PC電腦的問世這一時代背景，這部電影超前地描繪了一個虛擬與真人同處一個時空的世界。儘管受到技術的約束，特效表現有所限制，劇情也說不上十分精彩，但它開啟了電影對於計算機程式自主性問題的思考。
圖源電影《電子世界爭霸戰》。該片在2010年上映了續集《創：戰紀》。
當然還有大家熟知的
《駭客帝國》
以及前幾年大熱的
《頭號玩家》
。前者透過講述虛擬操縱現實的故事，在新千年來臨之際，用影像準確地表達了現實對網路、電子遊戲等虛擬產品未來發展的焦慮。而後者則代表了在21世紀第二個10年，相較於焦慮，人們反而接受了虛擬的世界，並且擁抱它。
圖源電影《駭客帝國》
圖源電影《頭號玩家》
當然，除了直接由遊戲改編或是直接表現遊戲場景的影片，還有間接透過遊戲關聯，或是具有電子遊戲影像風格的電影。比如2020年的奧斯卡獲獎影片
《1917》
，或是大逃殺型別的經典
《大逃殺》
以及
《飢餓遊戲》
。
圖源電影《1917》。一鏡到底與第一人稱視角，很像《半條命》、《和平精英》這樣的遊戲。
學者張淨雨為我們列舉了遊戲化電影的三種類型：
1、基於電子遊戲及其衍生人物形象改編的電影。
比如
《古墓麗影》、《最終幻想》
等。這些影片大多改編自角色扮演類遊戲，而這類遊戲本來就學習了電影的敘事方法，所以其影視化，實際是朝向電影的迴歸。
圖源電影《古墓麗影》
2、具有電子遊戲影像風格的電影，故事雖不直接圍繞遊戲展開，但效仿了電子遊戲的媒介語言形態。
例如
《我們是小殭屍》
中對紅白機遊戲的音樂音響以及畫素遊戲影像風格的套用。而由於動作遊戲與動作片具有高度相似性，諸如
《怒火攻心》、《硬核亨利》
等影片，也將動作遊戲的運鏡方式、剪輯節奏、空間設計應用到影片中，讓觀眾體驗到一種置身遊戲的在場感。
圖源電影《我們是小殭屍》
3、以遊戲機制來構建影片敘事的電影。
在這類影片中，一些電影的故事內容即遊戲本身，這些遊戲並不一定都是電子遊戲，也可以是現實生活中的遊戲。
例如
《歪小子斯科特對抗全世界》
將愛情故事演變為一場勇鬥情敵的闖關遊戲；
《原始碼》、《明日邊緣》
以電子遊戲存檔結構，在多次重生中不斷挑戰遊戲任務。而頗受影迷推崇的諾蘭執導的
《記憶碎片》、《盜夢空間》 、《信條》
則將解謎遊戲、動作遊戲與謎題敘事、好萊塢經典敘事恰當地融合在了一起。
圖源電影《信條》。不知道有多少觀眾看完這部片後，努力地畫出影片的時間線。
所以，從某些角度來看，電影似乎不再是高高在上的藝術，在虛擬技術“統治”現實的當下，電影好像天然地與遊戲親近。
02
電影的未來，是遊戲嗎？
其實我們說電影越來越像遊戲，實際是想說，電影越來越像遊戲那樣，觀眾不只是觀看，
更重要的在於參與和互動
。
著名電影理論家安德烈·巴贊認為：
電影是現實的漸近線
。在巴贊看來，電影應當如實地反映生活，遵從自然的生活邏輯，不加人為操縱，保證時空的完整性。
為了反對好萊塢式電影那一套影像機制對觀眾的操縱，
真正的電影應該和觀眾保持距離，透過這種觀看距離，讓觀眾在觀影時理性地反思自身
，而不是被虛幻的影像所迷惑。
然而電影與遊戲的結合卻朝著完全相反的方向前進：第一人稱的拍攝角度加強了觀眾與角色的認同；複雜的情節編排就像遊戲規則一樣，讓觀眾一頭霧水但又欲罷不能；再加上不斷精進的特效技術，更模糊了現實和虛擬的界限。
在遊戲化的電影中，我們需要的不是距離感，而是互動與認同。
圖源電影《頭號玩家》
儘管在遊戲化的電影中，
電子遊戲讓玩家體會到了掌控人生、操控世界的快感
。它讓現實生活中被權力擋住了晉升之路的人，相信在遊戲系統中，只要遵守規則，不斷重複訓練，提升技能就能經過公平競爭，實現飛昇。讓那些被鋪天蓋地資訊吞噬的人，相信透過複雜的資訊操作訓練，便能學會數字化社會的生存之道，而不會被加速社會淘汰。
然而，電影在模仿遊戲機制的同時，也透過遊戲機制的失控，對其進行了批判和反思：
一方面，電子遊戲提供的救贖性力量，或許只是一種逃避。
另一方面，電子遊戲的反噬性力量，則有可能讓玩家陷入更深的泥沼。正如尼采的名言“當你凝望深淵時，深淵也在凝望你”，我們也可以說：
當你操控數字化身的時候，化身也在控制你；當你在獲取資訊的時候，資訊也在瀏覽你；當你制定遊戲規則時，規則也在形塑你。
圖源電影《頭號玩家》
電影、遊戲、現實，如同巢狀的映象，彼此呈現彼此，相互反思對方。雖然目前的遊戲化電影更多是一種隱喻式的模仿，
但隨著現實與虛擬邊界交融，電影與遊戲也終將不分彼此，看電影的觀眾與玩遊戲的玩家也將和媒介合而為一
。
就像哲學家鮑德里亞所擔心的那樣，我們所生活的世界成為一個
“擬像”（simulacra）
的世界，
表象取代了現實，甚至比現實更加真實
。
所以，當電影與遊戲的結合越走越深，當電影越來越像遊戲時，當大眾越來越習慣於遊戲化的敘事方式和影像呈現方式時，電影會不會在未來的某一天消失，而徹底被遊戲所取代呢？
因此，也無怪乎豆瓣時間主講人、資深電影製片人關雅荻老師的預測：
相較於如今勢頭強勁的線上流媒體平臺，或許遊戲才是未來電影真正的對手。
圖源電影《失控玩家》
參考文獻：
讓-米歇爾·弗羅東，楊添天。電影的不純性——電影和電子遊戲［J］。世界電影，2005（06）：169-173。
張淨雨。操控抑或被控？——遊戲化電影對電子遊戲的效仿與反思［J］。電影藝術，2021（05）：25-31。
豆瓣時間專欄
《電影產業破壁課——13小時重塑電影世界觀》
跟隨資深電影人關雅荻老師
從經濟、技術、藝術的角度重新發現電影的魅力
