與很多畫家不同，巴西藝術家阿尼昆卡（Ani Cuenca）似乎不太喜歡彩色畫面，他更樂於用黑白雙色的花朵來捕捉自然之美。

昆卡從小就熱愛繪畫和手工藝，她很年輕時就決定投身建築設計，但在電腦前工作多年後，她意識到自己多麼懷念親自用雙手創造一些東西。昆卡突然發現自己在開會時經常會下意識地在筆記本上塗鴉。“不知不覺中，”她回憶道，“筆記本上總是佈滿圖畫。” 最終，昆卡決定辭去建築設計工作，去追求自己的藝術之夢。

昆卡將一系列技術運用在了自己的多面板藝術創作之中。首先她會使用印度墨水在水彩紙上渲染出花卉圖案，然後她剪下這些圖畫並將它們貼上在木板上，而這些木板上通常還塗有彩色幾何圖案。昆卡熱衷於將自然描繪為抽象的形狀，讓觀眾以自己的方式想象她所展現的風景。“我們每個人都看不到真實的世界，全都只是根據共同和個人的故事來看待它，你所看到的顏色可能與其他人眼中的截然不同，”她說道，“基於這種理解，我選擇創造一種黑白自然，讓每個人都能看到自己心中的那一抹風景，這完全取決於你的想象力。”

分層拼貼效果和多塊木板的使用讓每幅作品彷彿都是從畫布的邊緣生長出來的。“我把風景想象成有機的、流動的馬賽克，鮮花盛開，”昆卡分享道，“花形開始在三維環境中相互關聯，並在在浮雕和陰影之間互為補充。”

就像大自然中鮮花盛開一樣，昆卡的作品也是如此自由生長，或許這滿溢的構圖也體現了藝術家自己的心態，這些面板類似於她過去有序的建築設計工作，但她的繪畫不受限制地在其上蔓延，則代表了這位藝術家現在的狀態。

下面咱們就隨這位藝術家來感受自然之美吧！

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