崑劇演員扮相

崑曲生於南方，長於南方，

從皮相至骨相都是滿當當的江南風情。崑曲浸潤在江南的氤氳水汽和吳儂軟語中，

如蓮花初盛

，欲語還休，欲拒還迎，婉約曼妙。但誰能想到崑曲在誕生之初曾被認為是訛陋的俚俗之樂，又在

南戲四大聲腔

裡作為後來者，曾是“新聲”和“時曲”呢？

崑曲盛行的時代也是中國園林最鼎盛的時期，曲與園，聲與相，往往有著相同的境界。攝影 / 陶源

蘇州是崑曲的誕生地，

不光見證了它的

鼎盛時代

，還在崑曲

盛極而衰

時維繫一絲血脈，

存留餘韻

，成為塑造崑曲當今面貌的

關鍵環節。

崑曲的命運與蘇州的命運高低起伏，都合在節拍上。

想探究崑曲

豐富的性格

和

多重的面貌，

還需從蘇州說起。

-01- 時代主旋律

攝影 / 徐志強

崑曲源自

崑山腔，

經過

魏良輔等人

的改造，

明中期以後

成為流行曲種而遠播全國，萬曆年間進入宮廷，並逐漸取代了

北雜劇

的地位，獨領中國劇壇近

300年。

崑曲擺脫了

地方小戲

的出身，脫胎換骨成為官方認定的

主旋律，

這一過程幾乎都是在蘇州和以

蘇州為核心

的江南地區發生的。

蘇州，崑山，周莊古戲臺

晚明筆記

中關於江南好奢靡的記載屢見不鮮，戲曲在奢侈消費中扮演著重要角色，

江南風氣奢靡

與

崑曲流行

同時發生，也並非巧合。但崑曲也在日常生活中發揮著自己最重要的功能，那便是

純粹的娛樂，酒館、茶肆、 飯館、廳堂

都可變作舞臺，最別緻的舞臺是

遊船。雍正時期，

蘇州出現了

專門的戲園

，並且迅速遍地開花。戲園的出現，說明戲曲被越來越多專門而固定的受眾喜愛著。

-02- 每一齣戲都是一個小世界

生

在崑曲中，演員裝扮成

不同的性別、年齡、身份、氣質、性格的人物

粉墨登場。人物的具體品類，就是

“角色”

，角色分門別類，就成了崑劇裡的

“家門”

，各有其表演程式。崑曲兼收各劇種之長，至近現代已形成了更為細密的

二十多種家門細流。

然而，無論分支如何精細，總體仍不外乎

生、旦、淨、末、醜

五個大類。

旦

崑曲曾是文人雅好的代名詞，

一腔一調皆有文章，

它帶給文人的是靈魂的共鳴，它的美，更重要的是傳達

思想感情之深，

蘊含的

審美趣味之妙。

主題永遠都有

愛情

，舞臺上的生旦最擅長的就是談情說愛，

《牡丹亭》

中，杜麗娘為情而死，又為情而生，

一場虛幻的夢，令人如痴如醉;《長生殿》願此生終老溫柔，白雲不羨仙鄉，

將一個情字，演繹得蕩氣迴腸。但細品這些愛情故事之間又有很多的巧妙不同。

2008 年 6 月，蘇州崑劇院《牡丹亭》在英國倫敦賽德勒溫泉劇場上演。攝影 / 加雷斯·卡特莫爾

-03- 天涯聆古調，失意見傳人

一直到

乾隆嘉慶時期

，崑曲的地位都是當之無愧的“國劇”，然而隨著後來的

“花雅之爭”

開始，崑曲逐漸

走向了落寞。

清代中葉

之後，崑曲不再一家獨大，

各地的地方

系

種

漸漸興起，散發出蓬勃旺盛的生命力，同時隨著以

京劇

為代表的

“花部”、“亂彈”

劇目的盛行，更加造成崑曲在

市場競爭中落敗。

到了

1949年

，在全國範圍內除了

個別昆班和劇團

在竭盡全力地延續和傳承崑曲藝術之外，已經再沒有一個

職業性表演團體

了。

1926 年，崑劇傳習所“傳”字輩藝人赴滬演出。供圖 / 陳鈺曦

雖然崑曲演出團體一再凋零，但不意味著崑曲的失傳。

好在，崑曲從未被放棄過。

新中國成立後，

我國傳統文化開始

被重新扶持

，崑曲也重新進入了人們的視線當中。尤其在江南地區，保留了很多

古老樂戶痕跡的堂名班社;

崑曲還進入到了學校，

大、中、小學都有將崑曲納入教學或者社團

的記載；更加專業的就是創辦

崑劇傳習所，

至今仍攜老輩演員及幾位年輕子弟全心投入到遵循

“傳統，傳統，

再

傳統”

的崑曲表演正規化重建之中，拼盡一己之力。

江南的“眉眼”

一出崑曲，是一場隔世的幻夢

崑曲數百年，戲中人比曲中事更像戲，故事還在繼續，這也是蘇州故事